Stardust

Datos Generales

Título original: Stardust

Autor: Neil Gaiman

Año: 1999

Ed.: Roca Editorial

Género: Fantasía

Sinopsis: El joven Tristán Thorn está dispuesto a hacer cualquier cosa para conquistar el frío corazón de su amada Victoria, incluso prometerle que le conseguirá la estrella que ambos ven caer una noche. para cumplir su palabra, Tristán deberá cruzar el muro que separa su pueblo del País de las Hadas, una vasto territorio donde nada se parece a lo que él ha conocido, donde ni siquiera las estrellas tienen forma de estrella y donde los unicornios, los duendes y los espectros campan a sus anchas.


Comentario

Mucho tiempo después de ver su adaptación cinematográfica (que me encantó) y habiendo oído hablar muy bien del autor, finalmente me decidí a leer la novela original. Se trata de una historia entretenida e imaginativa, una aventura fantástica con un estilo que me recuerda mucho al de Diana Wynne Jones, a la que, por cierto, se menciona en los agradecimientos. Los personajes están bien elaborados, los diálogos son sólidos y la narración incluye algunos detalles muy originales. Ideal para los que busquen una lectura ligera de fantasía.

X-Men: Días del Futuro Pasado

Datos Generales

Título original: X-Men: Days of Future Past

Año: 2014

Director: Bryan Singer

Guión: Simon Kinberg (Historia: Simon Kinberg, Matthew Vaughn, Jane Goldman)

Música: John Ottman

Reparto: Hugh Jackman, James McAvoy, Michael Fassbender, Jennifer Lawrence, Nicholas Hoult, Ian McKellen, Patrick Stewart, Ellen Page, Shawn Ashmore, Omar Sy, Peter Dinklage, Evan Peters, Halle Berry, Lucas Till, Daniel Cudmore, Booboo Stewart, Bingbing Fan, Adan Canto, Josh Helman, Larry Day, Amelia Giovanni, Gregg Lowe, Evan Jonigkeit, Mark Camacho, Laurence Belcher, Morgan Lily, Brian Cox, Famke Janssen, Anna Paquin, James Marsden, Kelsey Grammer, Brendan Pedder

Productora: 20th Century Fox / Marvel / Bad Hat Harry Productions

Género: Acción - Ciencia Ficción

Sinopsis: En X-Men: Días del Futuro Pasado, los X-Men luchan por la supervivencia de la especie en una guerra que se desarrolla en épocas diferentes. Los personajes de la trilogía cinematográfica original de “X-Men” unen sus fuerzas a las que ellos mismos poseían en el pasado, cuando eran más jóvenes –tal y como aparecen en “X-Men: Primera generación”–, para cambiar un importante acontecimiento histórico y librar una épica batalla que podría salvar nuestro futuro.



Comentario

Ayer fui a ver la secuela de X-Men: Primera Generación (y a la vez de X-Men: La decisión final) y tengo que decir que la crítica acierta al catalogarla como la película más impresionante del universo mutante hasta la fecha. El argumento gira en torno al viaje temporal de Lobezno para evitar el holocausto mutante en el que habían derivado los acontecimientos de la trilogía original. El tema de los viajes en el tiempo supone un cacao mental de cuidado y está lleno de paradojas, así que recomiendo no darle muchas vueltas intentando encontrar una explicación lógica.

Al no haber leído, aún, el cómic en el que se basa la historia, no he tenido que lidiar con la espinosa, aunque inevitable tentación de compararlos, de modo que me limitaré a comentar la película como tal, al margen de las historietas. El futuro distópico que se intenta evitar es de los más oscuros que he visto. Los Centinelas son un enemigo terrorífico y letal, tanto es así que determinadas escenas habrían merecido, en mi opinión, una calificación superior a los doce años, debido a su violenta crudeza. En un intento por unir y homogeneizar, en la medida de lo posible, ambas sagas, la película recupera a algunos de los personajes más icónicos de la antigua trilogía, encarnados por los mismos actores que les dieron vida entonces, como Tormenta (Halle Berry), El Hombre de Hielo (Shawn Ashmore), Kitty Pryde (Ellen Page), Coloso (Daniel Cudmore), El Profesor X (Patrick Stewart), Magneto (Sir Ian McKellen) y por supuesto Lobezno (Hugh Jackman), aunque también podemos ver a nuevos mutantes como Mancha Solar, Sendero de Guerra, Bishop o Blink.

Por lo que respecta al pasado, volvemos a ver a James McAvoy, Michael Fassbender, Jennifer Lawrence y Nicholas Hoult en los papeles de Charles Xavier, Magneto, Mística y Bestia respectivamente. A ellos se unirá un joven Mercurio (Evan Peters) cuyo papel, pese a las críticas de los fans por la escasa fidelidad al personaje del cómic, me ha encantado, y al que espero ver en más películas del universo mutante.

Los villanos de turno no son otros que Bolivar Trask (Peter Dincklage) y el mismísimo William Stryker, quien ya hizo de las suyas en X-Men 2 y en el spin-off X-Men Orígenes: Lobezno.

La excelente composición del reparto, que combina a actores consolidados con algunas de las más populares estrellas emergentes ya es motivo suficiente para ir a ver la película. A ello hay que sumarle un buen guión, cargado de dramatismo, aunque sin renunciar a las escenas cómicas. Pero si además eres un fan de la ciencia ficción y te encantan los efectos especiales no te la puedes perder.

Ojo: aunque nos volvemos a quedar sin el ansiado cameo de Stan Lee, sí podemos ver asomar la cabeza a dos eminencias como Len Wein o Chris Claremont. Además, tenemos escena post-créditos de cara a la próxima entrega de la saga: X-Men: Apocalipsis.

La leyenda de Sleepy Hollow

Datos Generales

Título original: The legend of Sleepy Hollow

Autor: Washington Irving

Año: 1820

Ed.: Alba Editorial

Género: Relato - Terror

Sinopsis: Ichabod Crane es el maestro de la comunidad de Tarrytown, en Sleepy Hollow (literalmente «Hondonada del Sueño»), un valle a orillas del Hudson. Su antagonista es Bran Bones, un grandullón grosero, que es también su rival en el amor de Katrina Van Tassel, hija única de un acaudalado terrateniente. Ichabod cree alcanzar la gl oria el día en que Van Tassel le invita a una fiesta en su «castillo»... pero loque no sabe es que lo que ahí le espera es la condenación, pues en los bosques encantados de la «región del sopor» vaga el espectro del Jinete Sin Cabeza.



Comentario

Mentiría si negase que llegué a conocer este relato de Irving a través de su adaptación cinematográfica de la mano de Tim Burton. La historia original es, desde luego, mucho más sencilla, pero el film recoge suficientes guiños como para hacerle honor.
El lenguaje descriptivo de Irving es sumamente elocuente y eficaz a la hora de crear la atmósfera del soporífero escenario donde se desarrolla la acción y describir el carácter de sus gentes.
Resumiendo, una historia corta pero intensa, muy recomendable.

El vampiro

Datos Generales

Título original: The Vampyre

Autor: John William Polidori

Año: 1819

Género: Relato - Romántico

Sinopsis: El vampiro es el relato fundacional del género del «vampiro romántico». Polidori lo escribió en las tormentosas noches de verano, entre el 16 de junio y el 19 de junio de 1816, en Villa Diodati, junto con Lord Byron, Percy Shelley, Mary Shelley, la condesa Potocka y Matthew Lewis. El relato trata de exponer la fuerza del mito que hace que la gente común no crea en los vampiros, de ahí que el protagonista, Lord Ruthven, se aproveche de esta situación para cometer sus actos sanguinarios. Otra de las armas de Ruthven es su gran capacidad de seducción y su efectividad como lo que es, un vampiro, que destaca en el cruel final de este relato con el que Polidori transformó el personaje de vampiro del folclore en una personalidad aristocrática, causando gran impacto en la sociedad de la época

El hobbit

Datos Generales

Título original: The Hobbit, or There and Back Again

Autor: J.R.R.Tolkien

Año: 1937

Ed.: Minotauro

Sinopsis: Bilbo Bolsón es como cualquier hobbit: no mide más de metro y medio, vive pacíficamente en la Comarca, y su máxima aspiración es disfrutar de los placeres sencillos de la vida (comer bien, pasear y charlar con los amigos). Y es que todos ellos son tan vagos como bonachones, por naturaleza, y porque quieren. Pero una soleada mañana, Bilbo recibe la inesperada visita de Gandalf, el mago de larga barba gris y alto sombrero, que cambiará su vida para siempre. Con Gandalf y una pandilla de trece enanos, y con la ayuda de un mapa misterioso, nuestro héroe partirá hacia la Montaña Solitaria a fin de rescatar el valioso tesoro custodiado por Smaug el Dorado, un terrible y enorme dragón. Para eso tendrán que superar muchísimos peligros y toda clase de aventuras que Bilbo jamás hubiera podido ni imaginar y que lo convertirán en el hobbit más famoso del mundo. Lo que Bilbo no sabe es que el anillo que encontró en el camino será el principio de otra gran aventura... la de El señor de los anillos.


Comentario

Aunque en principio está dirigido al público juvenil, El hobbit es un clásico de la literatura fantástica del que cualquiera puede disfrutar. La trama es sencilla pero entretenida y se centra en las aventuras y desventuras del hobbit Bilbo Bolsón en su viaje para ayudar a los enanos a recuperar el tesoro robado por el dragón Smaug.

Después de leer el cuento original queda claro que su adaptación cinematográfica se ha tomado numerosas libertades, añadiendo personajes y situaciones nuevas además de modificar los acontecimientos que sí se narran. Quizá sean Gandalf, Thorin y Smaug los que más fielmente han quedado reflejados en el film. Aún así, debo decir que cada versión resulta atractiva a su manera, de modo que las recomiendo a ambas.

Puntuación: 8/10

Spider-Man: Tormento

Datos Generales

Título original: Spider-Man: Torment

Guión: Todd McFarlane

Dibujo: Todd McFarlane

Ed.: Panini Comics

Sinopsis: ¡Primer tomo de seis! Comienza la recopilación del Spiderman de Todd McFarlane como autor completo de las aventuras del trepamuros. En 1990, después de haberse alzado como el más comercial artista arácnido de la década, Todd McFarlane dio un paso adelante en su carrera al conseguir que Marvel le concediera una nueva colección en la que también sería el autor de las historias: relatos oscuros y siniestros, diferentes al espíritu tradicional del trepamuros. Esta serie de seis volúmenes ofrece tanto la etapa de McFarlane como la de su sucesor, Erik Larsen, así como los episodios de la misma cabecera que realizara Ann Nocenti. En este primer volumen... ¡El Lagarto! ¡Las consecuencias de "La última cacería de Kraven"! Es la peor noche en la historia de Spiderman... 

Contiene Spider-Man 1-5 USA

The Amazing Spider-Man: El poder de Electro

Datos Generales

Título original: The Amazing Spider-Man 2: Rise of Electro

Año: 2014

Director: Marc Webb

Guión: Alex Kurtzman, Roberto Orci, James Vanderbilt, Jeff Pinkner

Música: Hans Zimmer, Pharrell Williams, Johnny Marr, Michael Einziger, Dave Stewart

Reparto: Andrew Garfield, Emma Stone, Jamie Foxx, Dane DeHaan, Paul Giamatti, Sally Field, Embeth Davidtz, Colm Feore, Denis Leary, Marton Csokas, Sarah Gadon, Chris Zylka, Martin Sheen, Chris Cooper, Mark Doherty, Stan Lee

Productora: Marvel Enterprises / Columbia Pictures / Sony Pictures

Sinopsis: Peter Parker lleva una vida muy ocupada, compaginando su tiempo entre su papel como Spider-Man, acabando con los malos, y en el instituto con la persona a la que quiere, Gwen. Peter no ve el momento de graduarse. No ha olvidado la promesa que le hizo al padre de Gwen de protegerla, manteniéndose lejos de ella, pero es una promesa que simplemente no puede cumplir. Las cosas cambiarán para Peter cuando aparece un nuevo villano, Electro, y un viejo amigo, Harry Osborn, regresa, al tiempo que descubre nuevas pistas sobre su pasado. 


Comentario

El estreno de The Amazing Spider-man: El poder de Electro es de esos que generan expectación entre aficionados al cómic y cinéfilos por igual. Si la primera parte nos mostró los orígenes del amigo y vecino más querido y entrañable de Nueva York, en esta seremos testigos de uno de los puntos de inflexión más importantes de su vida, que marcará un antes y un después en la trágica carrera del superhéroe.

Andrew Garfield, que vuelve a dar vida a Peter Parker/Spider-man, sigue en su línea con una interpretación correcta, aunque mejorable, del hombre araña. Atormentado por los recuerdos de lo acontecido en The Amazing  Spider-man, Peter se enfrenta a la difícil decisión de seguir al lado de la mujer que ama o cumplir su promesa de apartarse de ella para protegerla. Por su parte, Emma Stone interpreta a una Gwen Stacy valiente, inteligente y decidida que volverá a jugar un papel fundamental en el desarrollo de los acontecimientos.  

Entre los mayores aciertos de la película están las interpretaciones de Dane DeHaan y Jamie Foxx como el Duende Verde y Electro, los supervillanos principales a los que nuestro héroe deberá enfrentarse. Ambos son personajes solitarios y atormentados, resentidos con un mundo que los ha trastornado a base de tratarlos a patadas.

El aspecto de Electro difiere mucho de los cómics clásicos (he oído que está inspirado en el universo Ultimate, que no he seguido con mucha atención) lo cual es una suerte, porque el colorido traje que Max Dillon luciera en los años sesenta habría quedado francamente ridículo en la gran pantalla. Por el contrario, este moderno Electro resulta mucho más aterrador con su cuerpo azul chispeante que da juego para algunos de los efectos visuales más impresionantes de la película.

DeHaan, contra todo pronóstico, ha sabido estar a la altura de un papel que Dafoe había dejado con el listón muy alto. Hay que señalar que, en lo referente a la caracterización como el Duende Verde, esta película supone un salto cualitativo respecto a la armadura de plástico estilo Power Ranger de la saga de Raimi. A muchos todavía nos escuecen los ojos al recordarla.

En cuanto al villano Rhino (Paul Giamatti)... bueno, supongo que han hecho lo que han podido para adaptar semejante disfraz.

La aparición de cierto personaje femenino, interpretado por Felicity Jones, de gran relevancia en la vida del superhéroe, ha sido una grata sorpresa. Aunque en esta entrega tiene un papel  bastante secundario, es de esperar que adquiera mayor protagonismo en el futuro. La referencia a una posible película sobre los Seis Siniestros  le pone la guinda al pastel.

Otro de los aspectos más destacados de la película es sin duda la calidad de los efectos especiales. La tecnología futurista de Oscorp, las tomas aéreas de Spider-man balanceándose por Nueva York y los rayos de energía de Electro consiguieron que me arrepintiese de no haberla visto en 3D. El nuevo traje de Spider-man, más fiel al original, queda muy bien, aunque los ojos me han parecido un poco más prominentes de lo necesario.

Su punto más débil vuelven a ser los diálogos. Cualquiera hubiese pensado que a raíz de las críticas que recibió la primera entrega calificando el guión de excesivamente lento, hueco, forzado y hasta empalagoso en algunos momentos, el señor Webb se habría dado por aludido, pero parece que no.

Como lectora, me hubiese gustado ver al Spider-man incomprendido, odiado  y temido por la mayoría de los ciudadanos a los que se empeña en proteger, un aspecto que a mi entender juega un papel fundamental en la evolución psicológica del personaje en las viñetas. La película de Marc Webb no solo no muestra su condición de paria, sino que se empeña en presentar a casi dos tercios de los neoyorkinos como si fuesen afiliados del Club de Fans del Lanzarredes.

En cualquier caso, el mayor logro de estas adaptaciones no es contentarnos a todos, sino trasladar el entusiasmo por el mundo de los superhéroes a las nuevas generaciones. Es gracias a estas películas que podemos ver a niños llevando camisetas, mochilas e incluso máscaras de Spider-man. Son ellas las que han vuelto a convertir al personaje en el héroe que fue antaño para los más pequeños. Y con suerte  puede que algunos de estos niños, movidos por su afición a las películas, indaguen sobre sus orígenes y se sumerjan en el fantástico mundo de los cómics.

Nota: estad atentos porque, aunque esta vez no hay escena post-créditos,  a mitad de los mismos podréis ver un pequeño avance exclusivo de X-Men: Días del futuro pasado.

Puntuación: 8/10

Inocencia trágica

Datos Generales

Título original: Ordeal by Innocence

Autora: Agatha Christie

Año: 1958

Ed.: DeBolsillo

Sinopsis: Al recuperarse de su amnesia, el doctor Arthur Calgary descubre que podría haber ofrecido una coartada para el escandaloso juicio en el que Jacko Argyle fue acusado de asesinar a su madre. Lo peor de todo es que este murió en prisión. Pero si el joven Jacko era inocente, entonces otra persona asesinó a su madre, y seguramente volverá a hacerlo para permanecer oculto en las sombras. Deslizándose entre las ambigüedades morales del asesinato, este provocativo rompecabezas psicológico de culpa, venganza y secretos sangrientos era uno de los libros favoritos de su autora.


Comentario

Tal como se indica en la sinopsis del libro, Inocencia trágica es un auténtico rompecabezas psicológico, aparentemente imposible de resolver. La autora consigue que el lector llegue a sospechar de todos y cada uno de los posibles implicados, una habilidad que siempre ha caracterizado la obra literaria de Christie, valiéndole el sobrenombre de Dama del Misterio.

Aunque en la mayoría de sus libros el asesino acaba siendo quien menos se espera, en este he podido vislumbrar el desenlace con bastante claridad antes de que el caso fuese oficialmente resuelto. No puedo decir que se trate uno de mis libros de misterio favoritos, ni creo que se pueda contar entre las novelas cumbre de esta fantástica escritora, pero no por ello deja de ser una buena historia.

Puntuación: 7/10

Capitán América: El Soldado de Invierno

Datos Generales

Título original: Captain America: The Winter Soldier

Año: 2014

Directores: Anthony Russo, Joe Russo

Guión: Christopher Markus, Stephen McFeely (Cómic: Joe Simon, Jack Kirby)

Música: Henry Jackman

Reparto: Chris Evans, Scarlett Johansson, Samuel L. Jackson, Robert Redford, Toby Jones, Cobie Smulders, Emily VanCamp, Anthony Mackie, Sebastian Stan, Frank Grillo, Hayley Atwell, Georges St-Pierre, Maximiliano Hernández, Stan Lee

Productora: Marvel Studios / Marvel Entertainment / Sony Pictures Imageworks (SPI)

Sinopsis: Tras los devastadores acontecimientos acaecidos en Nueva York con Los Vengadores, Steve Rogers, alias el Capitán América, vive tranquilamente en Washington D.C. intentando adaptarse al mundo moderno. Pero cuando atacan a un colega de S.H.I.E.L.D., Steve se ve envuelto en una trama de intrigas que representa una amenaza para el mundo. Se unirá entonces a la Viuda Negra para desenmascarar a los conspiradores. Cuando por fin descubren la magnitud de la trama, se unirá a ellos el Halcón (Falcon). Los tres tendrán que enfrentarse a un enemigo inesperado y extraordinario: el Soldado de Invierno.


Comentario

Capitán América: El Soldado de Invierno es la tercera entrega de la llamada Fase 2 del universo cinematográfico de Marvel, precedida por Iron Man 3 y Thor: El Mundo Oscuro. Sigue el recorrido de Steve Rogers, el Capitán América, que se inició con Capitán América: El Primer Vengador y continuó con Los Vengadores.

Llena acción y espectaculares efectos especiales, la película gira en torno al conflicto entre el ansia de libertad y el miedo a sus consecuencias. Rogers descubre que en S.H.I.E.L.D. no todo es lo que parece y que es difícil saber en quién puede confiar.

Chris Evans (Steve Rogers/Capitán América) interpreta a la perfección la evolución psicológica de su personaje, aunque Scarlett Johansson (Natasha Romanov/ Viuda Negra) y Samuel L. Jackson (Nick Furia) tampoco se quedan atrás. Las incorporaciones de Robert Redford (Alexander Pierce) y Anthony Mackie (Sam Wilson/Falcon) ayudan a refrescar el elenco y a dar al film su estilo propio.

En cuanto al villano principal, el Soldado de Invierno, interpretado por Sebastian Stan, solo puedo decir que se ha ganado a pulso el honor de convertirse en el subtítulo del film. Rápido, fuerte y letal, atormentado por los confusos recuerdos de un pasado que Steve Rogers no sospecha, tiene todos los ingredientes para despertar el respeto e incluso la simpatía del público.

Solo queda recordar a los que aún no la hayan visto que estén atentos, no sólo al simpático cameo de Stan Lee, sino a las numerosas pistas sobre el futuro cinematográfico de Marvel distribuidas a lo largo la película y sobre todo en las dos escenas post-créditos.





Puntuación: 8/10

Sherlock

Datos Generales

Título original:  Sherlock

Año: 2010

Temporadas: 3

Episodios: 9

Dirección: Steven Moffat (Creator), Mark Gatiss (Creator), Paul McGuigan, Toby Haynes, Euros Lyn, Toby Haynes, Colm McCarthy, Nick Hurran, Jeremy Lovering

Guión: Mark Gatiss, Steven Moffat, Steve Thompson (Personajes: Arthur Conan Doyle)

Reparto: Benedict Cumberbatch, Martin Freeman, Rupert Graves, Mark Gatiss, Lars Mikkelsen, Andrew Scott, Una Stubbs, Louise Brealey (AKA Loo Brealey), Lara Pulver, Zoe Telford, Philip Davis, Russell Tovey, Vinette Robinson, Jonathan Aris, Gemma Chan, Katherine Parkinson, Amelia Bullmore, Clive Mantle

Sinopsis: Moderna actualización del mito de Sherlock Holmes, ambientado en el Londres del siglo XXI. Sus insuperables habilidades de deducción y su arrogante distanciamiento emocional le convierten en el perfecto detective junto a su inseparable compañero John Watson.


Comentario

Confieso que, siendo fan de Sherlock Holmes desde que puedo recordar, siempre he sentido cierto recelo hacia las múltiples adaptaciones que ha sufrido el personaje, ya sean cinematográficas, televisivas o de cualquier otro tipo. La última versión conocida del personaje en la gran pantalla, encarnado por Robert Downey Jr., me había resultado bastante decepcionante. Y no es que los actores fuesen malos o que la peli no fuese entretenida. Es que, simple y llanamente, aquel no era Sherlock Holmes.

Sin embargo, después de ver la más que satisfactoria interpretación de Benedict Cumbertbach en Star Trek: en la oscuridad y de que un par de personas me la recomendasen encarecidamente, decidí darle una oportunidad a esta moderna reinvención del clásico de Sir Arthur Conan Doyle.

Y la verdad es que no me arrepiento de haberlo hecho. Si bien la serie no es perfecta (¿alguna lo és?) sí que resulta ser una adaptación bastante acertada. El guión está plagado de referencias  a los textos originales, hábilmente modificados para que encajen a la perfección en escenarios del siglo XXI, y con las que cualquier aficionado disfrutará estableciendo paralelismos.

Por lo que respecta a las interpretaciones, la más destacable es, sin duda la de Benedict Cumberbatch como un moderno Sherlock Holmes, del que consigue plasmar de un modo casi impecable su carácter fríamente lógico, arrogante y antisocial, dejando ver también al ser humano que lleva dentro.

Y claro está, no se puede hablar de Sherlock Holmes sin mencionar a su amigo y compañero el doctor Watson, en este caso interpretado por Martin Freeman. Un hombre honesto, paciente y leal, más que dispuesto a compartir las aventuras de su excéntrico compañero de piso, aun cuando estas le generen más problemas de los que cualquier hombre sensato estaría dispuesto a enfrentar.

Luego está James Moriarty (Andrew Scott), el genio criminal, la némesis de Holmes por excelencia. Si bien la reinvención de un personaje tan esencial me resultó poco convincente en un principio, esa impresión fue cambiando a medida que avanzaba la serie. Puede que no se trate del mismo Moriarty que todos conocemos  por los libros, pero lo que está claro es que como villano da la talla.

Aunque si hablamos de reinvenciones, creo que es la de Irene Adler (Lara Pulver) la que se lleva la palma. Pero prefiero no estropear esta reseña comentando detalles que estropearían el efecto sorpresa a quienes aún no hayan visto la serie.

Si hay que hablar de lo menos acertado, yo diría que las referencias a una hipotética relación homosexual subyacente entre Holmes y Watson (teorías de las que ningún par de amigos íntimos parece capaz de librarse) son excesivas. Por suerte, los creadores de la serie tuvieron el buen juicio de respetar la heterosexualidad de Watson y la aparente asexualidad de Holmes.

Resumiendo, me parece una serie muy recomendable, incluso para los fanáticos medianamente puristas, de las que te dejan con hambre de más temporada tras temporada. Eso sí, recomiendo empezar leyendo los libros, porque no tienen desperdicio y harán la experiencia mucho más interesante.

Puntuación: 8/10

La casa de los mil pasillos

Datos Generales

Título original: House of Many Ways

Autora: Diana Wynne Jones

Año: 2008

Ed.: Nocturna Ediciones

Sinopsis: La vida de la joven Charmain Baker es, esencialmente, respetable. Sus días transcurren con una tranquilidad que sólo se ve alterada por las aventuras de los libros de los que apenas saca la nariz. Y entonces, un día, su tía Sempronia le anuncia que ha de ir a cuidar la casa de su tío (un tal William que, por lo visto, es mago) mientras él está fuera. Charmain, emocionada por hallarse al fin ante «su propia aventura», parte de inmediato. Pero cuando llega a la casa, se topa con un laberinto de habitaciones extrañas a las que se accede según unas instrucciones mágicas muy precisas. Hay elfos, jardineros de color azul, comidas que se sirven solas, libros de hechizos para aprender a volar y, en resumen, todo lo que puede haber en la casa de un mago. Pero también hay pilas y pilas de platos sucios (y lavarlos no es, esencialmente, respetable), encantamientos que salen mal y un joven aprendiz de carácter despistado que afirma venir en busca del mago William. En resumen, algo para lo que ningún libro le había preparado.

El castillo en el aire

Datos Generales

Título original: Castle in the Air

Autora: Diana Wynne Jones

Año: 1990

Ed.: Berenice

Sinopsis: Al sur de la tierra de Ingary, Abdullah, un joven y no muy próspero mercader de alfombras, pasa su humilde y tranquila vida soñando despierto con que es el hijo perdido de un gran príncipe y está destinado a casarse con una princesa. Pero un día la quietud de sus ensoñaciones se rompe con la visita de un extranjero que le vende una alfombra mágica. Desde ese momento se desata una vertiginosa fantasía, en la que nada (o casi nada) es lo que parece, llena de genios contestones, demonios buenos y malos, animales con inusual personalidad, persecuciones a camello y un castillo flotante cargado de princesas. Y un final que dejará a todos con la boca abierta.

El castillo ambulante

Datos Generales

Título original: Howl's Moving Castle

Autora: Diana Wynne Jones

Año: 1986

Ed.: Círculo de lectores

Sinopsis: «En el país de Ingary, donde existen cosas tales como las botas de siete leguas y las capas de invisibilidad, ser el mayor de tres hermanos es tener bastante mala pata.»

El amante de Lady Chatterley

Datos Generales
Título original: Lady Chatterley's lover
Autor: D. H. Lawrence
Año: 1928
Ed.: Alianza Editorial
Sinopsis: Inválido de guerra, Sir Clifford Chatterley lleva junto a su esposa Connie una existencia acomodada, aparentemente plácida, rodeada de los placeres burgueses de las reuniones sociales y regida por los correctos términos que deben ser propios de todo buen matrimonio. Connie, sin embargo, no puede evitar sentir un vacío vital. La irrupción en su vida de Mellors, el guardabosque de la mansión familiar, la pondrá en contacto con las energías más primarias e instintivas y relacionadas con la vida. La fuerte corriente relacionada con la energía sexual que recorre casi toda la obra de D. H Lawrence encuentra una de sus máximas expresiones en "El amante de Lady Chatterley", novela que se vio envuelta en la polémica y el escándalo desde el momento de su aparición.

Lo que el viento se llevó

Proyecto para Adictos a la escritura de Enero de 2014

La feria de Fortsheep, Oklahoma, se alzaba en medio de los campos a unas cinco millas de la ciudad. El recinto estaba vallado en su mayor parte, y dos gruesos postes sostenían el  tosco cartel de bienvenida. Los viernes, al atardecer, todos se dirigían hacia allí, a pie o en bicicleta, en grupos, en familia o en pareja. Acudían como las polillas a la luz. La mayoría de los muchachos se arracimaban en torno a los puestos de tiro al blanco, mientras que las parejas preferían pasear de la mano compartiendo gigantescas nubes algodón de azúcar. Habían instalado una pequeña noria para los niños, con farolillos de colores y un altavoz que emitía una música aguda y estridente. Pasadas las atracciones venía la que solían llamar, no sin cierta sorna, “la zona gastronómica”, que no era más que un montón de mesas y bancos rodeados de puestos donde los propios vecinos del pueblo asaban salchichas, freían patatas y repartían refrescos.

La Imposible Patrulla-X: Dios ama, el hombre mata

Datos Generales
Título original: God loves, man kills
Guión: Christopher S. Claremont
Dibujo: Brent Eric Anderson
Ed.: Panini Comics
Sinopsis: Los mutantes - personas a las que un factor único en sus genes proporciona extraordinarias habilidades - están entre nosotros. Mientras algunos utilizan esos poderes para inimaginables actos de maldad, otros como los proscritos conocidos como La Imposible Patrulla-X han refinado sus extraordinarias habilidades y las han puesto al servicio de la humanidad.
Pero cuando la misma gente a la que han jurado proteger se vuelve contra ellos, La Patrulla-X debe cerrar filas contra la mayor de las amenazas: la batalla contra el odio y el miedo del movimiento antimutante. Una lucha que supondrá un alto precio, y que pueden ser incapaces de vencer.

El Hobbit: La desolación de Smaug

Datos Generales

Título original: The Hobbit: The Desolation of Smaug

Año: 2013

Director: Peter Jackson

Guión: Philippa Boyens, Peter Jackson, Fran Walsh, Guillermo del Toro (Novela: J.R.R. Tolkien)

Música: Howard Shore

Reparto: Martin Freeman, Ian McKellen, Richard Armitage, James Nesbitt, Aidan Turner, Graham McTavish, Jed Brophy, Luke Evans, Benedict Cumberbatch, Stephen Hunter, Ken Stott, Evangeline Lilly, Orlando Bloom, John Callen, Adam Brown, Dean O'Gorman, William Kircher, Peter Hambleton, Mark Hadlow, Lee Pace, Sylvester McCoy, Cate Blanchett, Mikael Persbrandt, Stephen Fry, Ryan Gage

Productora: Metro-Goldwyn-Mayer (MGM) / New Line Cinema / WingNut Films

Sinopsis: "El Hobbit: La Desolación de Smaug" continua la aventura de Bilbo Bolsón en su viaje con el mago Gandalf y trece enanos liderados por Thorin Escudo de Roble en una búsqueda épica para reclamar el reino enano de Erebor. En su camino toparán con multitud de peligros y harán frente al temible dragón Smaug.

Comentario

La segunda entrega de la trilogía El Hobbit ha sido sin duda uno de los estrenos más esperados de este año. Una adaptación con demasiadas licencias creativas, si hacemos caso a aquellos que han leído el libro, pero que no deja de ser extremadamente entretenida y emocionante para el resto.

La desolación de Smaug es épica en todos los sentidos. Los efectos especiales son excelentes. Si bien algunas de las secuencias de acción aparentemente imposibles (como la del rafting en barril) le restan algo de credibilidad, ello no es obstáculo para que los amantes del género disfrutemos como locos. Lo mejor, sin duda, el dragón.

Entre las nuevas incorporaciones al reparto están Evangelline Lilly como la elfa Tauriel, y Luke Evans como Bardo el Arquero. Destaca, cómo no, el regreso de Orlando Bloom en el papel de Légolas y de Sir Ian McKellen como Gandalf el Gris.

Sólo se echa de menos la voz de Benedict Cumberbatch, quien dobla a Smaug y al Nigromante  en la versión original. 

Puntuacíón: 9/10

El juego de Ender

Datos Generales
Título original: Ender's Game
Autor: Orson Scott Card
Año: 1985
Ed.: Ediciones B / Zeta
Sinopsis: La Tierra se ve amenazada por los insectores, una raza extraterrestre completamente ajena a los humanos, a los que pretende destruir. Para vencer a los insectores es necesario un nuevo tipo de genio militar, y por ello se ha permitido el nacimiento de Ender, quien en cierta forma constituye una anomalía viviente: es el tercer hijo de una pareja en un mundo que ha limitado estrictamente a dos el número de descendientes. El niño Ender deberá aprender todo lo relativo a la guerra en los videojuegos y en los peligrosos ensayos de batallas que realiza con sus compañeros. A la habilidad en el tratamiento de las emociones, ya característica de Orson Scott Card, se une en este libro el interés por el empleo de las simulaciones de ordenador y juegos de fantasía en la formación militar, estratégica y psicológica del protagonista.


Comentario

Un clásico de la ciencia ficción, recientemente llevado a la gran pantalla.

La historia está narrada fundamentalmente desde el punto de vista del protagonista, aunque en ocasiones son su hermana Valentine o su compañero Bean los autores del relato. Las conversaciones entre los instructores de Ender, que aparecen al principio de cada capítulo, corren a cargo de un narrador omnisciente.

El libro trata con gran habilidad temas  como la política, la tecnología, la vida extraterrestre y el mundo militar.

Destaca el contraste entre los  caracteres de los distintos personajes, entre la falta de escrúpulos de los altos mandos militares y  la inocencia y buena voluntad del protagonista. Los pensamientos y las emociones tienen un papel fundamental para el desarrollo de la historia.

El libro nos lleva a reflexionar sobre el uso del miedo, la manipulación y la ausencia de piedad como herramientas para obtener el poder. ¿Hasta dónde llega el afán de supervivencia de nuestra especie? ¿Justifica nuestra pervivencia la supresión de las libertades, la instrumentalización de los niños o la eliminación de cualquier colectivo que pueda representar una amenaza para la misma?

El libro se vuelve más y más absorbente a medida que se avanza en la lectura. Ver cómo el protagonista evoluciona, conociendo de primera mano sus pensamientos y sus sentimientos, nos permite identificarnos plenamente con él. Resumiendo, un libro muy recomendable, tanto para los amantes de la ciencia ficción como de las buenas historias en general.

Puntuación: 8/10

Mi monstruo

Proyecto para Adictos a la Escritura de Noviembre de 2013

Aquella mujer era lo más parecido a un buitre que había visto en mi vida. El pelo corto, reseco y encrespado, la nariz ganchuda, la piel tostada llena de arrugas… y aquella voz aguda y chirriante que me ponía de los nervios. No recuerdo haber pasado miedo mientras esperaba en la otra habitación. De hecho, no recuerdo casi nada desde que Bea me llamó llorando como una histérica hasta que aquel ave de rapiña disecada me confirmó el diagnóstico. Creo que me lo tomé bien. Mi mayor preocupación en aquel momento era la muerte; su gélida amenaza había estado atenazando mis entrañas durante los últimos días, haciendo que el tiempo transcurriese de forma insoportablemente lenta. Pero la doctora me dijo que no era probable que muriese. Tenía el virus, pero no había desarrollado la enfermedad. Eso sí, el tratamiento sería de por vida. Mantuve la calma mientras escuchaba cómo iba a ser mi vida a partir de ahora. “Prácticamente normal”. Sí, la medicina había avanzado mucho en los últimos años. Ya casi nadie moría de Sida, o al menos no en esta parte del mundo.

Cuando volví a casa, la puerta estaba cerrada con llave. Sabía que mi padre estaría en el bar, y mi madre habría ido al supermercado. Fui a mi habitación, corrí el pestillo y me dejé caer sobre la cama. No sé cuánto tiempo estuve así, sin pensar en nada, pero no debió de ser mucho, porque mi madre aún no había vuelto cuando noté la vibración del móvil en el bolsillo. Un whatsapp de Bea “Q tal? q t a dixo?”. Entonces supe que aquel asunto me había afectado más de lo que creía. Y no fue por la rabia que me abrasó como una ola desde dentro, ni por las lágrimas que me picoteaban los ojos, sino porque el smartphone que me había ganado aprobando los exámenes de septiembre fue a estrellarse contra la pared de la habitación y sus piezas de diseño salieron disparadas en todas direcciones. Empecé a gritar y a soltar todas las palabrotas que conocía y algunas nuevas que se me ocurrieron en aquel momento. Maldije a Bea por convencerme de que cambiásemos los condones por la píldora. A Germán por habérmela presentado. A la doctora con cara de buitre por decirme que podría tener una vida “normal”. Como si fuese normal vivir con la idea de que llevas la muerte dormida en tu interior. Temiendo que algún día pueda llegar a despertar.

Mi madre me encontró llorando debajo de la cama. Es curioso, porque de pequeño había tenido pánico al monstruo que, según mi hermano, se escondía allí. Pero ahora ya sabía que no había ningún peligro acechando bajo la cama; que los únicos monstruos son aquellos a los que nosotros invitamos a entrar en nuestras vidas.

Obra registrada:

Thor: El Mundo Oscuro

Datos Generales

Título original: Thor: The Dark World 
Año: 2013
Director: Alan Taylor
Guión: Christopher Yost, Christopher Markus, Stephen McFeely, Robert Rodat, Don Payne (Cómic: Jack Kirby, Stan Lee, Larry Lieber)
Música: Brian Tyler
Reparto: Chris Hemsworth, Natalie Portman, Anthony Hopkins, Tom Hiddleston, Christopher Eccleston, Idris Elba, Kat Dennings, Adewale Akinnuoye-Agbaje, Jaimie Alexander, Tadanobu Asano, Stellan Skarsgård, Ray Stevenson, Alice Krige, Zachary Levi, Stan Lee
Productora: Marvel Entertainment / Marvel Studios
Sinopsis: En "Thor: El mundo oscuro", Thor lucha por restablecer el orden en todo el cosmos… pero una antigua raza liderada por el vengativo Malekith regresa para volver a sumir al universo en la oscuridad. Thor se enfrenta a un enemigo al que ni siquiera Odín y Asgard pueden hacer frente, y deberá embarcarse en su viaje más peligroso a la vez que personal. En este viaje se reunirá con Jane Foster y le obligará a sacrificarlo todo para salvar el mundo. 


Comentario

El dios del trueno marvelita no defrauda en esta segunda entrega de su saga cinematográfica. Con mucha más acción que la primera, una trama más compleja y giros argumentales inesperados, la película te mantiene pegado al asiento y te deja con ganas de más. 
Tampoco falta el humor, lo que la acerca al estilo de Los Vengadores. Sin embargo, el tono general es más bien oscuro y crudo. De hecho, muchos apuntan a la experiencia del director Alan Taylor con la serie Juego de Tronos como principal influencia.
El principal error ha sido incluir escenas cómicas inmediatamente después de acontecimientos dramáticos. Es algo que ya hicieron con Iron Man 3 y el efecto es horrible.
Creo que podemos considerar este como uno de esos extraños casos en los que la segunda resulta ser mejor que la primera. Solo queda comentar que en esta ocasión podremos ver dos escenas post-créditos (para la segunda tendréis que esperar a que pasen tooooodos los créditos). Ah, y estad atentos para no perderos el cameo de Stan Lee y de otro famoso vengador.





Puntuación: 8/10