Víctor Ros

Datos Generales

Año: 2014

Temporadas: 1

Episodios: 6

Dirección: Carlos Navarro Ballesteros, Gracia Querejeta, Jorge Sánchez-Cabezudo

Guión: Jorge Díaz, Paco López Barrio, Javier Olivares, Pablo Olivares, Anaïs Schaaff, Jerónimo Tristante

Reparto: Carles Francino, Esmeralda Moya, Megan Montaner, Fernando Valverde (AKA Tito Valverde), Helio Pedregal, Juan Fernández, Tomás del Estal, Juan Codina, Alberto Berzal, Joel Bosqued, Nacho Fresneda, Lola Marcelli, Raúl Peña, Pablo Viña, Pepa Pedroche, Daniel Holguín, Eva Martín, Inma del Moral

Productora: Televisión Española (TVE) / New Atlantis

Género: Intriga - Histórico

Sinopsis: Se basa en las novelas de misterio e investigación de Jerónimo Tristante, ambientadas en el Madrid del siglo XIX. Víctor Ros es un brillante policía de la Brigada Metropolitana de Madrid, el primer cuerpo de élite español que emplea técnicas científicas y deductivas. Clara Alvear, una joven de una familia tradicional, mantiene una relación amorosa con el inspector. Lola ‘La Valenciana' es una amiga del protagonista que trabaja en un burdel. Don Armando es padrino y jefe de Ros. Y Roberto Aldanza es un hombre noble, instruido y adelantado a su época.

Comentario

Ante todo quiero aclarar que nunca he sido muy fan que digamos de las series y películas españolas en general. Pocas me han llamado suficientemente la atención como para seguirlas con interés, pero "Víctor Ros" ha sido una de ellas.

Su estilo fresco y desenfadado, los personajes bien construidos que enseguida despiertan simpatía y los evidentes paralelismos con las aventuras literarias del brillante investigador Sherlock Holmes consiguieron que me enganchase hasta el final. La serie está llena de misterio, intriga y humor, con tramas a veces algo intrincadas pero originales y absorbentes.

El guión hace frecuentes referencias a la mentalidad española en una época en la que las mujeres solían pintar más bien poco y la ciencia se miraba con recelo cuando no con desprecio. Unas actitudes contra las que, por supuesto, los jóvenes protagonistas se sublevan.

Entre las actuaciones destacaría la de Carles Francino en el papel protagonista, Tomás del Estal como el bueno de Blázquez y Helio Pedregal como Aldanza. No me resultan tan convincentes, sin embargo, los principales personajes femeninos, interpretados por Esmeralda Moya y Megan Montaner; su forma de actuar me pareció algo más forzada, sus diálogos menos naturales, aunque este es un defecto que, lamentablemente, se hace más patente en algunos actores secundarios.

Sin embargo, si evitamos ponernos quisquillosos, creo que en conjunto se trata de una miniserie interesante y entretenida, que vale la pena ver.

Capitán de Mar y Guerra

Datos Generales

Título original: Master and Commander

Autor: Patrick O'Brian

Año: 1970

Ed.: Salvat

Género: Histórico - Aventuras

Sinopsis: Abril de 1800. Gran Bretaña está a punto de entrar en guerra con Francia y la Armada inglesa tienen abiertos varios y peligrosos frentes. El joven e impetuoso teniente Jack Aubrey es ascendido de la noche a la mañana y recibe el mando de la corbeta Sophie, de la flota de su admirado Nelson. Para cubrir la vacante de cirujano de a bordo, Aubrey decide contratar a Stephen Maturin, un médico escocés con raíces catalanas con el que la noche anterior mantuvo una tonta disputa. Superados los mutuos recelos iniciales, entre Aubrey y Maturin nacerá con rapidez una simpatía viva y espontánea, una lealtad a prueba de cañonazos que irá creciendo, misión a misión, hasta convertirse en una amistad profunda que les ayudará a sobrevivir a mil batallas y escaramuzas en el corazón de un mundo terriblemente hostil.

Comentario

Las aventuras de Aubrey y Maturin, que incluyen un total de 21 libros, el último de ellos inacabado debido al fallecimiento de su autor en el año 2000, quizá sean más conocidas entre el público en general por la película Master and Commander: Al otro lado del mundo, protagonizada por Russell Crowe y Paul Bettany.

A pesar de mi gusto por las novelas de aventuras, mis lagunas históricas, y concretamente mis escasos conocimientos del mundo (y especialmente del vocabulario) naval han supuesto un notable escollo a la hora de disfrutar plenamente la lectura de esta y otras novelas similares. Aún así, me ha gustado mucho la forma de trabajar los personajes, especialmente el tándem Aubrey-Maturin, los diálogos y los monólogos internos.

Creo que es una novela recomendable para todos los amantes del género histórico o de aventuras; eso sí, conviene leerlo con un diccionario o un vocabulario de terminología naval a mano.

Lincoln

Datos Generales

Título original: Lincoln
Año: 2012
Director: Steven Spielberg
Guión: Tony Kushner (Libro: Doris Kearns Goodwin)
Música: John Williams
Reparto: Daniel Day-Lewis, Sally Field, Tommy Lee Jones, David Strathairn, Joseph Gordon-Levitt, James Spader, Lee Pace, Gulliver McGrath, Hal Holbrook, Michael Stuhlbarg, Jared Harris, David Costabile, Jackie Earle Haley, Joseph Cross, John Hawkes, Tim Blake Nelson, Peter McRobbie, Jeremy Strong, Gloria Reuben, Walton Goggins, Bruce McGill, David Oyelowo, Lukas Haas, Dakin Matthews, Dane DeHaan
Productora: 20th Century Fox / DreamWorks SKG / Amblin Entertainment / Imagine Entertainment / The Kennedy/Marshall Company / Participant Media / Reliance Entertainment / Office Seekers Productions / Parkes/MacDonald Productions
Sinopsis: En 1865, mientras la Guerra Civil Americana se acerca a su fin, el presidente Abraham Lincoln propone la instauración de una enmienda que prohíba la esclavitud en los Estados Unidos. Sin embargo esto presenta un gran dilema: si la paz llega antes de que se acepte la enmienda, el Sur tendrá poder para rechazarla y mantener la esclavitud; si la paz llega después, cientos de personas seguirán muriendo en el frente. En una carrera contrarreloj para conseguir los votos necesarios, Lincoln se enfrenta a la mayor crisis de conciencia de su vida.

Comentario

Ayer fui al video-club y me decidí a alquilar este largometraje que tanto éxito tuvo el año pasado, valiéndole nada menos que dos óscars, uno de ellos al mejor actor, Daniel Day-Lewis. 
Desde luego, no se puede negar que Day-Lewis hace un trabajo espléndido encarnando a una personalidad histórica tan popular como Abraham Lincoln, en uno de los momentos más decisivos de la historia de América y de la Humanidad: la abolición de la esclavitud. No menos desdeñable es el trabajo de Tommy Lee Jones como Thaddeus Stevens o David Strathairn como el secretario de estado William Seward.
Lamentablemente, debido a mis escasos conocimientos en lo referente a la historia de américa, no pude disfrutar plenamente de la película, habiendo momentos en los que no conseguía entender qué estaba pasando. Y es que, aunque incluye algunas secuencias cómicas y emotivas, la trama se basa en un cúmulo de intrigas políticas y militares, primando el atractivo histórico y social sobre el mero entretenimiento.



Puntuación: 8/10

El atlas de las nubes

Datos Generales

Título original: Cloud Atlas
Año: 2012
Director: Andy Wachowski, Lana Wachowski (AKA Larry Wachowski), Tom Tykwer (Novelas: David Mitchell)
Música: Reinhold Heil, Johnny Klimek, Tom Tykwer
Reparto: Tom Hanks, Halle Berry, Jim Broadbent, Hugo Weaving, Jim Sturgess, Doona Bae, Ben Whishaw. James D'Arcy, Zhou Xun, Keith David, David Gyasi, Susan Sarandon, Hugh Grant
Productora: Cloud Atlas Productions / X-Filme Creative Pool / Anarchos Pictures / Ascension Pictures / Five Drops / Media Asia Group
Sinopsis: Conjunto de varias historias que se desarrollan en el pasado, el presente y el futuro. Cada una de ellas está contenida en la anterior, y todas están enlazadas entre sí por pequeños detalles.


Crítica

Al entrar a la sala para ver El atlas de las nubes no pude evitar darme cuenta de lo vacía que estaba. Vale que el cine está alcanzando precios prohibitivos (si lo sabré yo) y que ya llevaba una semana estrenada pero, francamente, por los comentarios que había oído sobre ella, esperaba una asistencia considerable. 
Por un momento me temí que la película no estuviese a la altura, pero, por suerte, me equivocaba. El Atlas de las nubes es una película extraña y desconcertante por momentos, pero a la vez hermosa y profunda.
Basada en la novela de David Mitchell, la trama se divide en seis historias que tienen lugar en diferentes "épocas": 
La primera, "El diario del Pacífico de Adam Ewing", transcurre en 1849 y cuenta la amistad que se forja entre un joven burgués y un esclavo; en la segunda, "Cartas desde Zedelhem", conocemos a Robert Frobisher, un músido bisexual que trabaja como amanuense de un compositor retirado, cuya historia tiene lugar en 1936; la tercera, "Vidas a medias, de Luisa Rey", nos sitúa en los años 70, donde una periodista investiga un turbio complot que implica a una petrolera y a una empresa de energía nuclear; en la cuarta, "La horrible experiencia de Timothy Cavendish", nos trasladamos al 2012, donde un viejo editor se verá atrapado en una esperpéntica aventura; la quinta historia, "Una oración de Sonmi-451" nos muestra un futuro distópico en el año 2114; finalmente, en "La travesía de Sloosha y todo lo que siguió",  vemos un mundo post-apocalíptico donde la humanidad pugna por sobrevivir.
La película va enlazando unas historias con otras, yendo hacia delante y hacia atrás, lo que al principio desconcierta un poco. Aunque en un primer momento parezca que no tienen nada que ver unas con otras, poco a poco vamos descubriendo las conexiones existentes entre los distintos personajes a lo largo del tiempo, y cómo las acciones de unos repercuten en los demás. La filosofía de la cinta va un paso más allá al sugerir que sus protagonistas no son sino las sucesivas reencarnaciones de las mismas almas que vuelven a encontrarse una y otra vez en diferentes vidas. De hecho, en cada historia individual encontramos a un personaje con una curiosa marca de nacimiento en forma de estrella fugaz. Este efecto de continuidad y movimiento cíclico se ve reforzado por el hecho de que los mismos actores interpreten diferentes papeles en cada historia.
Y hablando del reparto, puedo decir que me ha dejado más que satisfecha, no tanto por incluir a grandes como Hanks, Berry, Weaving, Grant o Sarandon (que también), sino por darme a conocer a jóvenes promesas como Jim Sturgess, Doona Bae o Ben Wishaw, a los que a partir de ahora procuraré seguir con atención.
Del film solo me queda destacar su estupenda fotografía, así como los efectos especiales utilizados para recrear las ciudades del futuro, verdaderamente impresionantes. La caracterización de los personajes está tan bien lograda en algunos casos que resulta imposible reconocer al actor, aunque en otros (Grant) no logra cuajar. Al incluir algunas escenas crudas, sanguinolentas y eróticas, no está recomendada para menores de 16 años.

Puntuación:

La conjura de Cortés

Datos Generales
Título original: La conjura de Cortés
Autora: Matilde Asensi
Año: 2012
Ed.: Planeta
Sinopsis: La conjura de Cortés culmina el recorrido de Matilde Asensi por el Siglo de Oro español, visto esta vez desde la Nueva España. Una manera de contemplar la historia que le ha hecho acreedora del reconocimiento de los lectores y la crítica, y que, cómo no, está plagada de intrigas, corrupción, aventuras e imaginación.En esta novela, Catalina se ve obligada a desenmascarar una gran conjura ideada por sus enemigos para derrocar al rey de España. La aparición de un mapa que desvela dónde encontrar el legendario tesoro de Hernán Cortés desempeñará un papel clave en el plan de Catalina para descubrir a los traidores y cumplir su palabra de acabar con los Curvo.La doble personalidad de Catalina Solís/Martín Nevares se enfrentará además a un grave peligro para su equilibrio: el amor. Una vez más, Matilde Asensi sorprenderá a sus lectores con un final inesperado.Un broche de oro para la trilogía de Martín Ojo de Plata que siguen millones de lectores.



Crítica
Después de Tierra Firme y Venganza en Sevilla, La conjura de Cortés cierra la trilogía de Martín Ojo de Plata, que narra la historia de Catalina Solís, también conocida como Martín Nevares o Martín Ojo de Plata. Esta saga juvenil mezcla la historia con la aventura, el romance y la intriga. Su protagonista, una muchacha que se hace pasar por hombre para sobrevivir, se caracteriza por su ingenio, valor y tenacidad, virtudes que le permiten resolver situaciones de lo más intrincadas y lograr increíbles hazañas. A lo largo de la serie podemos observar la progresiva madurez de Catalina, que aprenderá a combinar a la perfección sus dos personalidades: por un lado la de hermosa y gentil dama española y por otro la de joven y rudo maestre de una nao mercante. También hay que destacar, ya como curiosidad, que toda la historia es narrada en primera persona por la propia Catalina, en el español de la época.

Puntuación:

El jinete del silencio

Datos generales
Título original: El jinete del silencio
Autor: Gonzalo Giner
Año: 2011
Ed.: Temas de Hoy
Sinopsis: Hubo una época en la que los hombres levantaron catedrales, pintaron frescos e imitaron al ser humano en sus mármoles... Entonces , apareció alguien que se atrevió a construir una raza de caballos para la posteridad.
Yago va a nacer dos veces, y por sus venas no solo correrá la sangre de los hombres, también lo hará el espíritu de los caballos.
En 1522, nacido del amor prohibido entre una criada y un rico y corrupto hacendado, vecino de Jerez de la Frontera, Yago volverá a la vida gracias al aliento de un viejo caballo. Privado del amor de su madre, su vida no va a ser nada fácil.
Incapaz de comunicarse con los humanos, su aislamiento interior le hará víctima de todos los que le rodean y vivirá la incomprensión a lo largo de su existencia. Conocerá la soledad, el dolor y el encierro desde su más pronta niñez, también la esclavitud y las más pavorosas experiencias en el interior de una casa de locos.
Pero Yago posee un don único, puede captar la hermosura de las cosas a través del tacto y expresar su riqueza interior a lomo de los caballos. Solo cuando sobre ellos sienta el poder del viento, o descubra en las cuadras de la cartuja de la Defensión a sus monjes cimentando los pilares de una raza que perdurará para la eternidad, Yago sentirá la paz necesaria para empezar a liberar todo su caudal creativo. Sin embargo, un robo truncará su sosiego y, siguiendo el destino infeliz de los caballos, se verá embarcado en una galera que le llevará al desconocido Nuevo Mundo.
Después del éxito de El sanador de caballos, Gonzalo Giner nos ofrece de nuevo un relato de gran fuerza sentimental y acción imparable. El jinete del silencio cuenta la vida de un joven con una deficiencia de comunicación en un tiempo de incomprensiones, en pleno Renacimiento.
Repleta de aventuras y de personajes apasionantes, entre ellos el gran artista Miguel Ángel Buonarroti, la novela nos trasladará a la Andalucía de los nobles criadores de caballos, a la Jamaica dominada por crueles conquistadores convertidos en terratenientes y al Nápoles renacentista en cuyas calles y palacios está brotando un nuevo arte, el ecuestre, y junto a él, un nuevo concepto de hombre.


Crítica
El jinete del silencio es, más que una novela histórica, una historia humana con un protagonista muy peculiar: un niño con el síndrome de Asperger. Nacido en una época en la que su extraño comportamiento hacía pensar a los demás que debía estar loco o endemoniado, la historia de Yago tiene más sombras que luces, más desprecio y soledad que comprensión y felicidad. Por suerte para él, en su difícil camino por la vida encontrará a más de una mano amiga que le ayudará a superar sus temores y a descubrir sus propias capacidades. El libro alterna la acción de sus personajes con el contexto histórico y cultural, especialmente en lo referente a la cría y perfeccionamiento del caballo durante el Renacimiento. La historia consta de varias subtramas que el autor va entrelazando hábilmente, creando una cadena de sucesos que sorprende a cada instante. Los personajes son seres complejos cuyos sus deseos y emociones constituyen una parte esencial de la historia. Entre ellos destaca el protagonista, Yago, a través del cuál el autor compone un retrato de la particular forma de pensar, sentir y expresarse de una persona autista. Los puntos flacos del libro quizá sean su extensión, en mi opinión algo excesiva, y algunos aspectos de la redacción, como ciertas conversaciones con una complejidad de expresión algo fuera de lugar, así como el uso de frases demasiado largas. Lo más destacable, su inolvidable protagonista, que llega a enamorar, y el profundo sentimiento que muestra el autor al referirse a los caballos.

Puntuación: