La forma del agua

Datos Generales

Título original: The Shape of Water

Año: 2017

Director: Guillermo del Toro

Guión: Guillermo del Toro, Vanessa Taylor

Música:Alexandre Desplat

Fotografía: Dan Laustsen

Reparto: Sally Hawkins,  Doug Jones,  Michael Shannon,  Octavia Spencer,  Richard Jenkins, Michael Stuhlbarg,  Lauren Lee Smith,  David Hewlett,  Nick Searcy,  Morgan Kelly, Dru Viergever,  Maxine Grossman,  Amanda Smith,  Cyndy Day,  Dave Reachill

Productora: Bull Productions / Fox Searchlight

Género: Drama - Fantasía - Romance

Sinopsis: En un inquietante laboratorio de alta seguridad, durante la Guerra Fría, se produce una conexión insólita entre dos mundos aparentemente alejados. La vida de la solitaria Elisa (Sally Hawkins), que trabaja como limpiadora en el laboratorio, cambia por completo cuando descubre un experimento clasificado como secreto: un hombre anfibio (Doug Jones) que se encuentra ahí recluido.

Reseña

Cuando ví el primer tráiler de La forma del agua, sin saber siquiera quién era el director y antes incluso de que llegasen las buenas críticas y las nominaciones, ya pensé: «Esta tengo que verla». Me encantó la idea de una protagonista muda, no especialmente atractiva, enamorándose de un extraño ser acuático, una criatura que bien podría considerarse un monstruo… de no ser esa clase de belleza interior que también algunos monstruos poseen.
Esta peculiar relación romántica se verá obstaculizada, cómo no, por un villano despiadado, odioso y temible. Por suerte, la pareja contará con la ayuda de dos buenos amigos y de un inesperado aliado.
La película tiene una fotografía impecable, una banda sonora fantástica y cuenta con una plantilla de actores maravillosos. Si tuviese que ponerle una pega, sería la inclusión ciertas escenas de una crudeza innecesaria, que no la hacen apta para los públicos más sensibles.

Stranger Things

Datos Generales

Título original: Stranger Things

Año: 2016

Temporadas: 1

Episodios: 8

Dirección: Matt Duffer (Creator),  Ross Duffer (Creator),  The Duffer Brothers,  Shawn Levy, Andrew Stanton,  Rebecca Thomas

Guión: Matt Duffer, Ross Duffer, The Duffer Brothers, Jessica Mecklenburg, Justin Doble, Alison Tatlock, Jessie Nickson-Lopez

Música: Kyle Dixon, Michael Stein

Fotografía: Tim Ives, Tod Campbell

Reparto: Winona Ryder,  David Harbour,  Matthew Modine,  Finn Wolfhard,  Millie Bobby Brown, Gaten Matarazzo,  Caleb McLaughlin,  Natalia Dyer,  Charlie Heaton,  Noah Schnapp, Cara Buono,  Joe Keery,  Rob Morgan,  John Reynolds,  Joe Chrest,  Ross Partridge

Productora: Netflix / 21 Laps Entertainment

Género: Thriller. Terror. Fantasía. Drama

Sinopsis: Homenaje a los clásicos misterios sobrenaturales de los años 80, "Stranger Things" es la historia de un niño que desaparece en el pequeño pueblo de Hawkins sin dejar rastro. En su búsqueda desesperada, tanto sus amigos y familiares como el sheriff local se ven envueltos en un enigma extraordinario: experimentos ultrasecretos, fuerzas paranormales terroríficas y una niña muy, muy rara...

Reseña

Temporada 1

La serie de estilo ochentero que hizo furor el año pasado estaba en mi lista de pendientes para este verano y la verdad es que me alegra haberle dado una oportunidad. Con una buena fotografía, una banda sonora bien escogida y un reparto relativamente desconocido (con la excepción de Wynona Ryder) pero competente, la historia entretiene y engancha, dejando con ganas de más.

Su éxito radica en su originalidad al mezclar una cuidada ambientación que recuerda a los clásicos de los años ochenta con los efectos especiales actuales, así como en sus simpáticos protagonistas, la típica pandilla infantil con una imaginación desbordante, siempre dispuestos a meterse en los problemas que hagan falta en nombre de la amistad. El grupo, formado por Mike Wheeler (Finn Wolfhard), Lucas Sinclair (Caleb McLaughlin) y Dustin Henderson (Gaten Matarazzo) tratará por todos los medios de encontrar a su amigo Will Byers (Noah Schnapp), cuya desaparición será el primero de los extraños sucesos que se producirán en la pequeña localidad de Hawkins.

Entre los personajes adultos destacan Joyce Byers (Winona Ryder) y el jefe de policía Jim Hopper (David Harbour) que, junto con el hermano mayor de Will, Jonathan Byers (Charlie Heaton), serán los encargados de darle a la serie sus momentos más dramáticos. El toque sobrenatural correrá a cargo de Once (Millie Bobby Brown), una niña con poderes mentales, y de un aterrador ser de otro mundo.

Uno de los motivos por los que tardé tanto en decidirme a verla fue que no estaba segura de si daría mucho miedo (como ya he comentado alguna vez, no puedo ver pelis ni series de terror sin tener pesadillas), pero aparte de algún que otro susto y un par de detalles un pelín asquerosillos, no hay nada que temer. La mayor pega que le he encontrado ha sido el doblaje de Mike y Lucas, que no me sonaba muy natural, pero que tampoco impide disfrutar de la serie en absoluto. Se la recomendaría especialmente a los aficionados a la fantasía o la ciencia-ficción, pero también al público en general.

Qué bello es vivir

Datos Generales

Título original: It's a Wonderful Life

Año: 1946

Director: Frank Capra

Guión: Frances Goodrich, Albert Hackett, Frank Capra

Música: Dimitri Tiomkin

Reparto: James Stewart, Donna Reed, Lionel Barrymore, Thomas Mitchell, Henry Travers, Beulah Bondi, Frank Faylen, Ward Bond, Gloria Grahame, H.B. Warner, Frank Albertson, Todd Karns, Samuel S. Hinds, Mary Treen, Virginia Patton, Charles Williams, Argentina Brunetti

Productora: RKO presents a Liberty Films Inc. Production

Género: Drama - Comedia

Sinopsis: George Bailey (James Stewart) es un honrado y modesto ciudadano que dirige y mantiene a flote un pequeño banco familiar, a pesar de los intentos de un poderoso banquero por arruinarlo. El dia de Nochebuena de 1945, abrumado por la repentina desaparición de una importante suma de dinero, que supondría no solo la quiebra de su banco, sino también un gran escándalo, decide suicidarse, pero cuando está a punto de hacerlo ocurre algo extraordinario.

Comentario

Este es un clásico navideño que llevaba tiempo en mi lista de visionados pendientes, y lo único que lamento es no haberlo visto antes. Excelente de principio a fin, entremezcla magistralmente el humor y el drama para transmitirnos un mensaje intemporal sobre el valor de la honradez y la entrega a los demás. El protagonista, George Bailey, se ve obligado a lo largo de  su vida a renunciar una y otra vez a sus sueños y ambiciones para hacer lo correcto y cumplir con su deber. Esto le trae más problemas que beneficios, pero justo cuando cree que su vida no vale la pena y decide rendirse, su ángel de la guarda, el inocentón de Clarence, acudirá en su auxilio para mostrarle el extraordinario valor de su existencia. Sin duda, una de mis películas favoritas.

Drácula, la leyenda jamás contada

Datos Generales


Título original: Dracula Untold

Año: 2014

Director: Gary Shore

Guión: Matt Sazama, Burk Sharpless

Música: Ramin Djawadi

Reparto: Luke Evans, Sarah Gadon, Dominic Cooper, Zach McGowan, Samantha Barks, Thor Kristjansson, Art Parkinson

Productora: Universal Pictures / Legendary Entertainment

Género: Terror - Drama

Sinopsis: Una historia original sobre Vlad Tepes o Vlad el Empalador, el príncipe rumano en el que se inspiró Bram Stoker para escribir su célebre novela (1897) y crear al vampiro más famoso de todos los tiempos. La película narra la trágica vida de Vlad, qué dilemas tuvo que afrontar y cómo se convirtió en un vampiro.

Comentario

Como fan incondicional del Drácula de Bram Stoker y del film homónimo dirigido por Coppola, tenía claro que no podía perderme esta nueva versión del personaje, aunque tampoco le había puesto el listón muy alto. 

Drácula, la leyenda jamás contada, se diferencia de la mayoría de sus predecesoras en que se centra exclusivamente en los orígenes del personaje. Así, en lugar del clásico y universalmente conocido conde Drácula, nos encontramos con el príncipe Vlad, el Empalador, quien tras años de lucha cruel y sanguinaria, gobierna su reino con justicia, llevándolo hacia la paz y la prosperidad. Esta calma queda hecha añicos cuando el sultán le exige entregar mil niños transilvanos para su ejército, incluido su hijo. Desesperado, nuestro protagonista decidirá hacer un pacto con la oscuridad que le permita mantener a salvo a su pueblo y a su familia.

La película nos muestra a un Drácula muy humano, con un corazón noble y valeroso, que se sacrifica por aquellos a los que ama. Luke Evans hace un buen trabajo y construye un personaje convincente y atractivo. Sarah Gadon y Dominic Cooper interpretan correctamente sus respectivos papeles como la esposa de Drácula, Mirena, y su enemigo mortal, Mehmed, aunque no llegan a alcanzar la profundidad que sería deseable, dada su importancia para la trama. Por cierto, si os suena la cara de la criatura con la que Drácula pacta para derrotar a los turcos, que no os extrañe, pues no es otro que Charles Dance, más conocido por interpretar a Tywin Lannister en la serie Juego de Tronos.

Por lo demás, el vestuario me ha parecido muy acertado y los efectos especiales son, en general, interesantes, aunque en algunas escenas no acaban de cuajar.

En general, se trata de una película entretenida y visualmente interesante, aunque con una trama algo acelerada y superficial, que te deja con la sensación de que falta algo, de que se le podría haber sacado bastante más jugo a la historia.

Sherlock

Datos Generales

Título original:  Sherlock

Año: 2010

Temporadas: 3

Episodios: 9

Dirección: Steven Moffat (Creator), Mark Gatiss (Creator), Paul McGuigan, Toby Haynes, Euros Lyn, Toby Haynes, Colm McCarthy, Nick Hurran, Jeremy Lovering

Guión: Mark Gatiss, Steven Moffat, Steve Thompson (Personajes: Arthur Conan Doyle)

Reparto: Benedict Cumberbatch, Martin Freeman, Rupert Graves, Mark Gatiss, Lars Mikkelsen, Andrew Scott, Una Stubbs, Louise Brealey (AKA Loo Brealey), Lara Pulver, Zoe Telford, Philip Davis, Russell Tovey, Vinette Robinson, Jonathan Aris, Gemma Chan, Katherine Parkinson, Amelia Bullmore, Clive Mantle

Sinopsis: Moderna actualización del mito de Sherlock Holmes, ambientado en el Londres del siglo XXI. Sus insuperables habilidades de deducción y su arrogante distanciamiento emocional le convierten en el perfecto detective junto a su inseparable compañero John Watson.


Comentario

Confieso que, siendo fan de Sherlock Holmes desde que puedo recordar, siempre he sentido cierto recelo hacia las múltiples adaptaciones que ha sufrido el personaje, ya sean cinematográficas, televisivas o de cualquier otro tipo. La última versión conocida del personaje en la gran pantalla, encarnado por Robert Downey Jr., me había resultado bastante decepcionante. Y no es que los actores fuesen malos o que la peli no fuese entretenida. Es que, simple y llanamente, aquel no era Sherlock Holmes.

Sin embargo, después de ver la más que satisfactoria interpretación de Benedict Cumbertbach en Star Trek: en la oscuridad y de que un par de personas me la recomendasen encarecidamente, decidí darle una oportunidad a esta moderna reinvención del clásico de Sir Arthur Conan Doyle.

Y la verdad es que no me arrepiento de haberlo hecho. Si bien la serie no es perfecta (¿alguna lo és?) sí que resulta ser una adaptación bastante acertada. El guión está plagado de referencias  a los textos originales, hábilmente modificados para que encajen a la perfección en escenarios del siglo XXI, y con las que cualquier aficionado disfrutará estableciendo paralelismos.

Por lo que respecta a las interpretaciones, la más destacable es, sin duda la de Benedict Cumberbatch como un moderno Sherlock Holmes, del que consigue plasmar de un modo casi impecable su carácter fríamente lógico, arrogante y antisocial, dejando ver también al ser humano que lleva dentro.

Y claro está, no se puede hablar de Sherlock Holmes sin mencionar a su amigo y compañero el doctor Watson, en este caso interpretado por Martin Freeman. Un hombre honesto, paciente y leal, más que dispuesto a compartir las aventuras de su excéntrico compañero de piso, aun cuando estas le generen más problemas de los que cualquier hombre sensato estaría dispuesto a enfrentar.

Luego está James Moriarty (Andrew Scott), el genio criminal, la némesis de Holmes por excelencia. Si bien la reinvención de un personaje tan esencial me resultó poco convincente en un principio, esa impresión fue cambiando a medida que avanzaba la serie. Puede que no se trate del mismo Moriarty que todos conocemos  por los libros, pero lo que está claro es que como villano da la talla.

Aunque si hablamos de reinvenciones, creo que es la de Irene Adler (Lara Pulver) la que se lleva la palma. Pero prefiero no estropear esta reseña comentando detalles que estropearían el efecto sorpresa a quienes aún no hayan visto la serie.

Si hay que hablar de lo menos acertado, yo diría que las referencias a una hipotética relación homosexual subyacente entre Holmes y Watson (teorías de las que ningún par de amigos íntimos parece capaz de librarse) son excesivas. Por suerte, los creadores de la serie tuvieron el buen juicio de respetar la heterosexualidad de Watson y la aparente asexualidad de Holmes.

Resumiendo, me parece una serie muy recomendable, incluso para los fanáticos medianamente puristas, de las que te dejan con hambre de más temporada tras temporada. Eso sí, recomiendo empezar leyendo los libros, porque no tienen desperdicio y harán la experiencia mucho más interesante.

Puntuación: 8/10

El gran Gatsby

Datos Generales

Título original: The Great Gatsby
Año: 2013
Director: Baz Lurhmann
Guión: Baz Luhrmann, Craig Pearce (Novela: F. Scott Fitzgerald)
Música: Craig Armstrong
Reparto: Leonardo DiCaprio, Tobey Maguire, Carey Mulligan, Joel Edgerton, Isla Fisher, Elizabeth Debicki, Amitabh Bachchan, Jason Clarke, Adelaide Clemens, Max Cullen, Steve Bisley, Richard Carter, Vince Colosimo, Brendan Maclean, Kate Mulvany
Productora: Coproducción Australia-EEUU; Warner Bros. Pictures / Bazmark Films / Red Wagon Productions
Sinopsis: Adaptación de la novela homónima de F. Scott Fitzgerald. En la alta sociedad norteamericana, llama la atención la presencia de Gatsby, un hombre misterioso e inmensamente rico, al que todos consideran un advenedizo, lo que no impide que acudan a sus fastuosas fiestas. Gatsby vive obsesionado con la idea de recuperar al amor de su juventud.

Una vacante imprevista

Datos Generales
Título original: The Casual Vacancy
Autora: J.K. Rowling
Año: 2012
Ed.: Salamandra
Sinopsis:  La historia de esta primera obra de Rowling para adultos se centra en Pagford, un imaginario pueblecito del sudoeste de Inglaterra donde la súbita muerte de un concejal desata una feroz pugna entre las fuerzas vivas del pueblo para hacerse con el puesto del fallecido, factor clave para resolver un antiguo litigio territorial.
La minuciosa descripción de las virtudes y miserias de los personajes conforman un microcosmos tan intenso como revelador de los obstáculos que lastran cualquier proyecto de convivencia, y, al mismo tiempo, dibujan un divertido y polifacético muestrario de la infinita variedad del género humano.
Sin que el lector apenas lo perciba, Rowling consigue involucrarlo en temas de profundo calado mientras lo conduce sin pausa a un sorprendente desenlace final.


Crítica
El primer libro para adultos de J.K. Rowling, más conocida por ser la autora de la saga Harry Potter, es una obra trágica y conmovedora. La complejidad psicológica de los personajes se hace patente al mostrárnoslos desde diferentes puntos de vista. Con su sentido del humor característico, Rowling retrata a individuos tan dispares como unas viejas cotillas y maliciosas y unos adolescentes problemáticos. Describe situaciones y sensaciones variopintas. Podría decirse que su moraleja principal consiste en recordarnos lo rápida y fácilmente que juzgamos a las personas, llegando a nuestras propias conclusiones como si fuesen verdades inamovibles, sin pararnos a pensar en que cada una tiene una historia tras de sí, a veces totalmente distinta a la idea que nos hemos hecho de ella, que la hace ser como es. Se trata, fundamentalmente, de una crítica social, particularmente hacia esa parte de la sociedad que se conforma con su propio bienestar y sólo finge preocuparse por el de los demás.
Pese a que el estilo narrativo de Rowling es inconfundible, este no es, en absoluto, un libro infantil. La autora habla sin tapujos sobre sexo, drogas, suicidio, acoso, etc., empleando un lenguaje de lo más explícito.

Puntuación: 7/10

The Deep Blue Sea

Datos Generales

Título original: The Deep Blue Sea
Año: 2011
Director: Terence Davies
Guión: Terence Davies (Obra: Terence Rattigan)
Música: Varios

Productora: Coproducción Reino Unido-EEUU; Film4 / UK Film Council / Lipsync Productions

Reparto: Rachel Weisz, Tom Hiddleston, Simon Russell Beale, Ann Mitchell, Harry Hadden-Patton, Sarah Kants, Steve Conway, Jolvon Coy
Sinopsis: Londres, años 50. En una sociedad puritana e intolerante, Hester Collyer (Rachel Weisz), la mujer de un juez del Tribunal Supremo (Russell Beale), y un apuesto expiloto de la RAF (Hiddleston) viven un amor imposible.


Crítica

The Deep Blue Sea es un ejemplo de lo que sucede con la mayoría del cine no comercial en este país: ha tardado dos años en llegar a nuestra cartelera y ha pasado por ella sin pena ni gloria. El film narra el romance adúltero y tormentoso entre una mujer de clase alta y un ex-piloto de la RAF en la Inglaterra de mediados del siglo XX. Con un ritmo lento y sentimental, la historia versa principalmente sobre las emociones, sobre la necesidad de amar y vivir apasionadamente. Lo mejor, su banda sonora y las actuaciones de Weisz y Hiddleston. Lo peor, que pierde un poco con el doblaje, por lo que si es posible, recomiendo verla también en versión original.

Puntuacion:

El atlas de las nubes

Datos Generales

Título original: Cloud Atlas
Año: 2012
Director: Andy Wachowski, Lana Wachowski (AKA Larry Wachowski), Tom Tykwer (Novelas: David Mitchell)
Música: Reinhold Heil, Johnny Klimek, Tom Tykwer
Reparto: Tom Hanks, Halle Berry, Jim Broadbent, Hugo Weaving, Jim Sturgess, Doona Bae, Ben Whishaw. James D'Arcy, Zhou Xun, Keith David, David Gyasi, Susan Sarandon, Hugh Grant
Productora: Cloud Atlas Productions / X-Filme Creative Pool / Anarchos Pictures / Ascension Pictures / Five Drops / Media Asia Group
Sinopsis: Conjunto de varias historias que se desarrollan en el pasado, el presente y el futuro. Cada una de ellas está contenida en la anterior, y todas están enlazadas entre sí por pequeños detalles.


Crítica

Al entrar a la sala para ver El atlas de las nubes no pude evitar darme cuenta de lo vacía que estaba. Vale que el cine está alcanzando precios prohibitivos (si lo sabré yo) y que ya llevaba una semana estrenada pero, francamente, por los comentarios que había oído sobre ella, esperaba una asistencia considerable. 
Por un momento me temí que la película no estuviese a la altura, pero, por suerte, me equivocaba. El Atlas de las nubes es una película extraña y desconcertante por momentos, pero a la vez hermosa y profunda.
Basada en la novela de David Mitchell, la trama se divide en seis historias que tienen lugar en diferentes "épocas": 
La primera, "El diario del Pacífico de Adam Ewing", transcurre en 1849 y cuenta la amistad que se forja entre un joven burgués y un esclavo; en la segunda, "Cartas desde Zedelhem", conocemos a Robert Frobisher, un músido bisexual que trabaja como amanuense de un compositor retirado, cuya historia tiene lugar en 1936; la tercera, "Vidas a medias, de Luisa Rey", nos sitúa en los años 70, donde una periodista investiga un turbio complot que implica a una petrolera y a una empresa de energía nuclear; en la cuarta, "La horrible experiencia de Timothy Cavendish", nos trasladamos al 2012, donde un viejo editor se verá atrapado en una esperpéntica aventura; la quinta historia, "Una oración de Sonmi-451" nos muestra un futuro distópico en el año 2114; finalmente, en "La travesía de Sloosha y todo lo que siguió",  vemos un mundo post-apocalíptico donde la humanidad pugna por sobrevivir.
La película va enlazando unas historias con otras, yendo hacia delante y hacia atrás, lo que al principio desconcierta un poco. Aunque en un primer momento parezca que no tienen nada que ver unas con otras, poco a poco vamos descubriendo las conexiones existentes entre los distintos personajes a lo largo del tiempo, y cómo las acciones de unos repercuten en los demás. La filosofía de la cinta va un paso más allá al sugerir que sus protagonistas no son sino las sucesivas reencarnaciones de las mismas almas que vuelven a encontrarse una y otra vez en diferentes vidas. De hecho, en cada historia individual encontramos a un personaje con una curiosa marca de nacimiento en forma de estrella fugaz. Este efecto de continuidad y movimiento cíclico se ve reforzado por el hecho de que los mismos actores interpreten diferentes papeles en cada historia.
Y hablando del reparto, puedo decir que me ha dejado más que satisfecha, no tanto por incluir a grandes como Hanks, Berry, Weaving, Grant o Sarandon (que también), sino por darme a conocer a jóvenes promesas como Jim Sturgess, Doona Bae o Ben Wishaw, a los que a partir de ahora procuraré seguir con atención.
Del film solo me queda destacar su estupenda fotografía, así como los efectos especiales utilizados para recrear las ciudades del futuro, verdaderamente impresionantes. La caracterización de los personajes está tan bien lograda en algunos casos que resulta imposible reconocer al actor, aunque en otros (Grant) no logra cuajar. Al incluir algunas escenas crudas, sanguinolentas y eróticas, no está recomendada para menores de 16 años.

Puntuación:

Fuera de lugar

Proyecto para Adictos a la Escritura de Febrero de 2013

Asalto

La mano de aquel hombre temblaba de forma incontrolable. Con ella sostenía una pequeña pistola, todavía humeante. Frente a él, en el suelo, sobre un charco de sangre, yacía una niña. En su muñeca derecha llevaba atado un globo rojo, aunque el color palidecía en comparación con el de la mancha que se extendía rápidamente sobre la acera. El cachorro canela al que había sujetado con una cadena en la mano izquierda se había soltado y ladraba asustado, lamiéndole la cara a su pequeña dueña, tratando de despertarla. No sabía que la vida de la niña se escapaba por momentos. El atracador aún seguía allí de pie, paralizado, sin poder creerse lo que había hecho. Llevaba la cara cubierta por una máscara de payaso, de modo que la ancha sonrisa pintada ocultaba su expresión de horror. Estaba demasiado nervioso por ser su primer atraco y al salir del callejón para asaltar a su víctima, cuyos pasos había oído acercándose inocentemente a su escondrijo, se le había disparado el arma sin querer.