X-Men: Apocalipsis

Datos Generales

Título original: X-Men: Apocalypse

Año: 2016

Directores: Bryan Singer

Guión: Mike Dougherty, Dan Harris, Bryan Singer, Simon Kinberg

Música: John Ottman

Fotografía: Newton Thomas Sigel

Reparto: James McAvoy, Michael Fassbender, Jennifer Lawrence, Nicholas Hoult, Oscar Isaac, Rose Byrne, Evan Peters, Sophie Turner, Tye Sheridan, Josh Helman, Kodi Smit-McPhee, Lucas Till, Alexandra Shipp, Olivia Munn, Lana Condor, Hugh Jackman, Stan Lee

Productora: Twentieth Century Fox Film Corporation / Dune Entertainment / Marvel Entertainment

Género: Ciencia Ficción - Acción

Sinopsis: Desde el inicio de los tiempos Apocalipsis, el mutante más poderoso que ha existido nunca, era adorado como un dios mientras acumulaba los poderes del resto de mutantes convirtiéndose en un ser inmortal. Tras miles de años dormido, despierta en un mundo que no le gusta y por ello recluta un equipo, encabezado por Magneto, para acabar con toda la humanidad y crear un nuevo orden mundial. Pero el Profesor X, con la ayuda de Mística, se unirá a un grupo de jóvenes mutantes para tratar de detener al mayor enemigo contra el que se hayan enfrentado jamás.

Comentario

Como fan incondicional de los mutantes marvelitas, la conclusión de la segunda trilogía de X-Men era una de las películas que esperaba con más ansia este año, y aunque no puedo decir que no me haya gustado, sí tengo que admitir que me ha decepcionado un poco. Sin sacar las cosas de quicio, como acostumbran a hacer algunos, la película tiene sus puntos fuertes y sus momentos flojos. Al principio la narración da muchos saltos, pasando de una historia a la otra demasiado bruscamente, lo que deja al espectador medio algo agotado. El guión me ha parecido bastante mejorable en ciertas escenas y sobra alguna que otra pausa. Los efectos especiales son buenos, aunque nada del otro mundo y la banda sonora, que pasa sin pena ni gloria la mayor parte del tiempo, destaca sobretodo al final. Como es habitual, mezcla la acción, el drama y un toque de comedia; además incluye algunas escenas violentas no muy agradables, del estilo de lo que vimos en Días del Futuro Pasado, que reafirman la idea de que estas películas están pensadas para un público más adulto que las del UCM de Disney.

El principal aliciente de la película es volver a ver a los grandes James McAvoy, Michael Fassbender y Jennifer Lawrence de nuevo en acción como el Profesor X, Magneto y Mística, así como a las versiones juveniles de los protagonistas de la saga original. Jean Gray y Scott Summers me han convencido más de lo que esperaba y aunque Rondador Nocturno siga sin parecerse lo suficiente (para mi gusto) al personaje del cómic, sí queda como una versión simpática con la que es difícil no encariñarse. Y luego está el regreso de Mercurio, que se luce todavía más que en la anterior entrega, revelando también una dimensión psicológica más profunda.

Por otra parte, me gusta cómo han adaptado a Tormenta, Ángel y Mariposa Mental, aunque sus motivaciones para unirse a Apocalipsis en su loca conquista del mundo no se explican con la profundidad que deberían. Y es que una de las mayores pegas de la película es el propio Apocalipsis, que queda como el típico villano que nos quieren vender como grandioso y aterrador cuando en realidad hay momentos en los que parece más una parodia de sí mismo. En cuanto a la aparición de Lobezno, que parece un requisito imprescindible para cualquier película de X-Men, hay que decir que sí ha estado bien aprovechada, captando la esencia salvaje y atormentada del personaje.

La película deja algunos cabos sueltos que me gustaría ver atados en futuras entregas o, por qué no, en alguna de las series de televisión que hay previstas. Sería genial que las enlazasen con el universo cinematográfico.

A falta de verla una segunda vez con más detenimiento, concluyo que, aunque no es la mejor película de la saga, pero tampoco es la peor, y en general, diría que sus aciertos compensan holgadamente sus errores.

Capitán América: Civil War

Datos Generales

Título original: Captain America: Civil War

Año: 2016

Directores: Anthony Russo, Joe Russo

Guión: Christopher Markus, Stephen McFeely (Cómic: Mark Millar) (Personajes: Joe Simon, Jack Kirby)

Música: Henry Jackman

Fotografía: Trent Opaloch

Reparto: Chris Evans, Robert Downey Jr., Scarlett Johansson, Sebastian Stan, Anthony Mackie, Don Cheadle, Jeremy Renner, Chadwick Boseman, Paul Bettany, Elizabeth Olsen, Paul Rudd, Emily VanCamp, Tom Holland, Daniel Brühl, Frank Grillo, William Hurt, Martin Freeman, Marisa Tomei, John Kani, John Slattery, Alfre Woodard, Stan Lee, Heidi Moneymaker, Gene Farber, Florence Kasumba

Productora: Marvel Studios / Marvel Entertainment / Sony Pictures Imageworks (SPI)

Género: Acción - Thriller - Ciencia Ficción

Sinopsis: Después de que otro incidente internacional involucre a Los Vengadores, causando varios daños colaterales, aumentan las presiones políticas para instaurar un sistema que exija más responsabilidades y que determine cuándo deben contratar los servicios del grupo de superhéroes. Esta nueva situación dividirá a Los Vengadores, mientras intentan proteger al mundo de un nuevo y terrible villano.

Comentario

Civil War es la tercera entrega de la saga del Capitán América protagonizada por Chris Evans, a quien esta vez acompaña la práctica totalidad del equipo vengador (sólo se escaquean Thor y Hulk) y un par de nuevas incorporaciones la mar de interesantes.

La película, que repite directores, guionistas, compositor de banda sonora y director de fotografía sigue, como era de esperar, la línea oscura y adulta de su predecesora, El soldado de invierno, llegando a incluir un par de escenas algo fuertes, a mi parecer, aunque todo ello sin renunciar a los toques cómicos que ya se han convertido en una seña de identidad de la factoría marvelita.

Con semejante plantilla de actores es difícil encontrar algo de lo que quejarse en lo referente a la interpretación. Ni siquiera se puede decir que alguno de ellos haya sido desaprovechado, porque cada uno ha tenido su momento para lucirse, aunque puede que entre todos sí que le hayan quitado algo de espacio al pobre Capi (al fin y al cabo es su película).

Mucho ha cambiado desde aquella primera cinta de Los Vengadores, cuando apenas empezábamos a conocer a los héroes más poderosos de la Tierra. Todos ellos han crecido y cambiado, algunos se han ido (aunque no muy lejos) y otros han llegado. Los acontecimientos de La Era de Ultrón, así como lo vivido en sus películas individuales, les han hecho madurar, asentarse en algunos aspectos de su psicología y filosofía y desengañarse de otros, aunque ninguno ha perdido su esencia ni su encanto.

De quien no se puede dejar de hablar, eso sí, es de los fichajes estrella: Black Panther y Spider-Man. Reconozco que del primero poco he leído, aparte de la aparición puntual que hizo en uno de mis cómics de X-Men, pero tengo que reconocer que, si bien cuando lo anunciaron no me llamó especialmente la atención, e incluso creí que no funcionaría correctamente dentro del universo cinematográfico, tras ver la película puedo asegurar que me equivocaba: me encanta Pantera Negra.

Por lo que respecta a Spider-Man... Tengo que decir que este es el que lo tenía más difícil para convencerme. El Trepamuros siempre ha sido mi superhéroe favorito de todos los tiempos y ninguna de sus versiones cinematográficas me ha llegado a satisfacer del todo. Sin embargo, si tuviese que medir el éxito de la adaptación como un salto de longitud, creo que Tom Holland es, hasta la fecha, el que más lejos ha llegado. Tenemos a un Peter Parker/Spider-Man moderno y algo inmaduro, pero que, al menos, es Peter Parker/Spider-Man. Posiblemente se trate de la versión más fiel al cómic que se ha hecho hasta ahora, tanto en el aspecto como en la actitud y el carácter del personaje.

Las escenas de batalla son impresionantes, obvia decirlo, aunque en algunas persecuciones el movimiento de la cámara se vuelve un poco mareante; y es de agradecer que nos hayan permitido echar un vistazo más amplio a la gama de poderes de la Bruja Escarlata, la Visión y Ant-Man.

En conclusión, se puede decir que coincido con la opinión mayoritaria de que se trata de una de las mejores películas de Marvel, así que la recomiendo a todos los fans marvelitas y al público en general. Ah, y no olvidéis quedaros hasta después de los créditos para ver las dos escenas finales.

Star Wars: Consecuencias

Datos Generales

Título original: Star Wars: Aftermath

Autor: Chuck Wendig

Año: 2015

Ed.: Timun Mas

Género: Ciencia ficción - Aventuras

Sinopsis: El Imperio se tambalea tras la gran derrota en la Batalla de Endor. La Alianza Rebelde, convertida en una incipiente Nueva República, aprovecha su ventaja y va a la caza de los restos del ejército enemigo, antes de que puedan reagruparse y contraatacar. Pero hay una concentración ominosa de fuerzas imperiales por encima de un planeta remoto llamado Akiva.

El piloto Wedge Antilles, en plena misión de reconocimiento en solitario, descubre una concentración de Destructores Estelares imperiales, como aves de presa preparándose para una cacería. Pero lo capturan antes de que pueda informar a los líderes de la Nueva República.

Mientras tanto, en la superficie, Norra Wexley vuelve a su planeta natal. Norra es una ex-piloto rebelde agotada por la guerra, dispuesta a reencontrarse con su hijo tras muchos años de separación y empezar una vida nueva en algún lugar lejano. Pero cuando Norra intercepta el mensaje de auxilio de Wedge Antilles, se da cuenta de que sus días como soldado rebelde no han terminado. Lo que no sabe es lo cerca que está el enemigo. O lo decisiva y peligrosa que será su nueva misión.

La élite imperial superviviente, decidida a conservar el poder del Imperio, se ha reunido en Akiva para celebrar en secreto una cumbre de emergencia. Es imperativo consolidar sus fuerzas y preparar un contraataque. Pero no son conscientes de que Norra y sus nuevos aliados (el genio técnico que tiene por hijo, una cazarrecompensas zabrak y un desertor imperial libertino) están dispuestos a hacer lo que haga falta para acabar de una vez por todas con el reino opresivo del Imperio.

Comentario

Star Wars: Consecuencias se sitúa dentro del nuevo canon oficial de la saga galáctica, justo después del Episodio VI, El retorno del Jedi. Lo más interesante de esta novela es que nos cuenta una historia totalmente nueva, protagonizada por personajes distintos y originales, pero perfectamente encuadrada dentro del universo de la Guerra de las Galaxias, con sus naves, escenarios, artilugios y toda clase de especies alienígenas, algunas más familiares que otras. No obstante, también abundan los guiños a películas y series, incluyendo la aparición de conocidos personajes secundarios como Wedge Antilles, Mon Mothma o el Almirante Ackbar, e incluso un par de personajes principales, lo que contribuye a enlazar la historia a la trilogía cinematográfica original.

Narrada en tiempo presente, la narración empieza con un ritmo algo pausado, más centrado en las reflexiones de los protagonistas que en sus acciones, aunque se va acelerando a medida que avanza la trama. A diferencia del tono heroico y luminoso de las primeras películas, la obra de Chuck Wendig nos asoma al lado más crudo de la guerra y sus daños colaterales, así como al lado más "humano" e imperfecto de los protagonistas. Podría decirse que es una historia más adulta, más realista que aquellas a las que el cine nos tiene acostumbrados. Por otro lado, el autor utiliza un lenguaje, digamos, más "actual", quizá más sencillo para los adolescentes de hoy día, pero que en mi opinión, desluce un poco la historia.

Otra característica curiosa de esta novela es que intercala la trama principal con varias subtramas de un sólo capítulo denominadas interludios que nos permiten ver las consecuencias de la guerra por toda la galaxia. Relatos breves que, al igual que la historia principal, nos dejan con ganas de saber más. Y es que Star Wars: Consecuencias no sólo da muy pocas pistas acerca de lo que podría ocurrir en el futuro, sino que nos trae nuevas incógnitas.

El principal defecto del libro, diría yo, es la gran cantidad de errores de redacción que contiene esta edición, un problema que la editorial debería tomarse más en serio, ya que entorpecen bastante la lectura fluida del mismo.

Aún así, si te gusta Star Wars y quieres profundizar un poco más en su universo, aunque tengas que comerte algún que otro error tipográfico y más de una falta de ortografía, esta es una novela que te puede interesar.

El infiltrado

Datos Generales

Título original: The Night Manager

Año: 2016

Temporadas: 1

Episodios: 6

Dirección: Susanne Bier

Reparto: Tom Hiddleston, Hugh Laurie, Tom Hollander, Olivia Colman, Elizabeth Debicki, David Harewood, Katherine Kelly, Tobias Menzies, Neil Morrissey, Michael Nardone, Alistair Petrie, Douglas Hodge, Nasser Memarzia, Gabriel Andreu, David Avery, Amir El-Masry, Antonio de la Torre, Marta Torné

Guión: David Farr (Novela: John le Carré)

Música: Víctor Reyes

Fotografía: Michael Snyman

Productora: BBC / Ink Factory / Demarest Films

Género: Acción - Thriller

Sinopsis: Un ex soldado británico, Jonathan Pine (Tom Hiddleston), es reclutado por la agente Burr (Olivia Colman), de los servicios de inteligencia, para infiltrarse en la red de un traficante de armas internacional liderada por Richard Onslow Roper (Hugh Laurie).

Comentario

La miniserie, basada en la novela homónima de John le Carré, nos introduce en el mundillo del espionaje y el tráfico de armas de la mano de Tom Hiddleston y Hugh Laurie. Hiddleston interpreta a un personaje complejo, una mezcla de intrépido soldado y discreto caballero inglés, movido tanto por el deseo de venganza como por el sentido del deber. Laurie, por su parte, da vida a un villano absolutamente convincente, inteligente y carismático, que bajo la fachada de un empresario filántropo oculta a un señor de la guerra sin escrúpulos. Tampoco es nada desdeñable el elenco de secundarios, encabezado por Elizabeth Debicki, Olivia Colman y Tom Hollander.

El infiltrado ofrece una trama bien elaborada en la que la acción transcurre con un ritmo absorbente. A un guión sólido y bien cohesionado se le suma una fotografía, vestuario y banda sonora de calidad. Como nota personal, debo decir que el hecho de que parte de la acción transcurra en España le da un toque especial a esta serie.

Si te gustan las historias llenas de acción y suspense con algún que otro tinte romántico, te la recomiendo.

Batman v. Superman: El Amanecer de la Justicia

Datos Generales

Título original: Batman v. Superman: Dawn of Justice

Año: 2016

Director: Zack Snyder

Guión: David S. Goyer, Chris Terrio (Historia: David S. Goyer, Zack Snyder)

Música: Hans Zimmer, Junkie XL

Fotografía: Larry Fong

Reparto: Ben Affleck, Henry Cavill, Amy Adams, Jesse Eisenberg, Gal Gadot, Diane Lane, Laurence Fishburne, Jeremy Irons, Holly Hunter, Scoot McNairy, Callan Mulvey, Tao Okamoto, Brandon Spink, Lauren Cohan, Michael Shannon, Hugh Maguire, Jason Momoa, Ezra Miller, Ray Fisher

Productora: Warner Bros. Pictures / DC Entertainment / Dune Entertainment

Género: Ciencia ficción - Acción

Sinopsis: Ante el temor de las acciones que pueda llevar a cabo Superman, el vigilante de Gotham City aparece para poner a raya al superhéroe de Metrópolis, mientras que la opinión pública debate cuál es realmente el héroe que necesitan. El hombre de acero y Batman se sumergen en una contienda territorial, pero las cosas se complican cuando una nueva y peligrosa amenaza surge rápidamente, poniendo en jaque la existencia de la humanidad.

Comentario

Siendo una de las películas más esperadas, no ya del año, sino probablemente de la historia del cine entre los aficionados a los cómics, es natural que el enfrentamiento de estos dos gigantes del género en la gran pantalla haya provocado toda clase de reacciones entre los críticos, desde los que lo consideran una obra maestra hasta quienes lo tachan de fiasco de proporciones épicas. Por mi parte, creo que tanto quienes la alaban como quienes la critican tienen parte de razón. La película tiene, como todas, sus aciertos y sus errores, lo único que cambia es la repercusión mediática y social que se le da.

Empecemos con los aspectos negativos. Si hay algo en lo que todo el mundo parece coincidir es en que el montaje ha sido desastroso. La acción transcurre con demasiada rapidez en algunos tramos mientras que en otros es soporíferamente lenta y reiterativa. Algunas de las referencias a lo que veremos en futuras películas parecen metidas con calzador, dejando al espectador medio con la sensación de que no se está enterando de nada. Henry Cavill cumple con su papel, aunque podría hacerlo mejor. Muchas veces se le nota tenso, poco natural y hasta inexpresivo. Sin embargo, el principal error de la película es que, como ocurre a menudo con este tipo de films, intenta abarcar mucho en poco tiempo (y eso que lo de "poco tiempo" en este caso es un decir, porque la película dura sus buenas dos horas y media).

Y ahora, para quitarnos el mal sabor de boca, vamos con los aspectos positivos, que en mi humilde opinión superan a los negativos. Sin ánimo de entrar en comparaciones con el Batman de Nolan, tengo que decir que la interpretación de Affleck me ha parecido espectacular, convirtiéndolo desde el principio en mi personaje favorito de la película. No se quedan atrás Jeremy Irons, quien encarna al carismático mayordomo Alfred, ni Gal Gadot, que da vida a Wonder Woman. Por lo que respecta al Lex Luthor de Eisenberg, ¿soy la única que lo encuentra, al menos, interesante? Entiendo que los fans estén molestos porque, tratándose de un personaje tan icónico, hayan decidido ofrecernos una versión distinta, pero eso no significa que no pueda funcionar como villano por sí mismo. Mención aparte merecen la excelente fotografía de Larry Fong y la banda sonora del extraño pero sorprendentemente efectivo dúo compuesto por Hans Zimmer y Junkie XL.

En conclusión, puede que no sea la película que todo el mundo deseaba que fuese, pero tampoco es el desastre que algunos se empeñan en ver. Diría que si te gustan los superhéroes, es una película con la que puedes disfrutar y mucho.

El arma de un Jedi

Datos Generales

Título original:  The Weapon of a Jedi

Autor: Jason Fry

Año: 2015

Ed.: Timun Mas

Género: Ciencia ficción - Aventuras

Sinopsis: En esta historia, situada entre Star Wars: una nueva esperanza y Star Wars: el imperio contraataca, Luke se siente atraído por un planeta misterioso, donde debe emplear la Fuerza para salvar a una joven... y sobrevivir en un peligroso duelo contra un nuevo y extraño villano.


Comentario

El estreno de Star Wars: El despertar de la Fuerza trajo consigo la publicación de una serie de novelas cortas situadas dentro de la continuidad cinematográfica de Star Wars, historias protagonizadas por los personajes de la trilogía original que incluían pistas sobre lo que veríamos en la nueva película.

El arma de un Jedi es una novela pensada para dirigirse a un público juvenil, aunque no por ello deja de ser entretenida para cualquier fan de la Guerra de las Galaxias. En ella asistimos a los primeros pinitos en el manejo de la Fuerza y la espada láser de Luke Skywalker y conocemos a algunos personajes nuevos e interesantes. Queda por ver si alguno de ellos se dejará ver en la nueva trilogía y qué papel desempeñará, pero como forma de matar el gusanillo entre una película y otra, no está mal.

Loki: Agente de Asgard 3 - Los últimos días

Datos Generales

Título original: Loki: Agent of Asgard 11-17

Guión: Al Ewing

Dibujo: Lee Garbett

Ed.: Panini Comics

Sinopsis: Con “Últimos días de Loki”, una trama ligada a “Secret Wars”. Mientras tiene lugar la muerte del Universo Marvel, sólo queda tiempo para una última historia, la del enfrentamiento que estabas esperando: Loki contra Loki. Y sólo uno de ellos vencerá.

Comentario

Y llegamos a la última entrega de la serie Loki: Agente de Asgard, con el fin del Universo Marvel tal como lo conocemos como telón de fondo. Dos Tierras, pertenecientes a dos universos diferentes, están a punto de chocar y destruirlo todo. Es el momento de saldar cuentas. El Loki del presente deberá enfrentarse a su yo malvado del futuro y esta confrontación le llevará a tomar algunas medidas drásticas, llegando a jugar un papel fundamental en el destino de Asgardia.

Ewing ha sabido darle a esta serie un final a medida, épico y original, reinterpretando magistralmente la esencia de un personaje tan icónico como es el Loki de Marvel. Garbett nos ofrece una excelente narración visual, con unos planos muy acertados y personajes dotados de una gran expresividad. Si tuviese que ponerle una pega a este tercer recopilatorio sería no haber elegido como portada la del número 17. Habría quedado genial.

No está claro qué será del personaje después de esta serie, pero yo, desde luego, me quedo con ganas de saber más.

Star Wars: El despertar de la Fuerza

Datos Generales

Título original: Star Wars. Episode VII: The Force Awakens

Año: 2015

Director: J.J. Abrams

Guión: J.J. Abrams, Lawrence Kasdan, Michael Arndt (Personajes: George Lucas)

Música: John Williams

Reparto: Daisy Ridley, John Boyega, Harrison Ford, Carrie Fisher, Oscar Isaac, Adam Driver, Domhnall Gleeson, Max von Sydow, Gwendoline Christie, Lupita Nyong'o, Andy Serkis, Anthony Daniels, Mark Hamill, Peter Mayhew, Kenny Baker, Katie Jarvis, Christina Chong, Miltos Yerolemou, Warwick Davis, Daniel Craig

Productora: Lucasfilm / Bad Robot / The Walt Disney Company

Género: Ciencia ficción - Aventuras

Sinopsis: Treinta años después de la victoria de la Alianza Rebelde sobre la segunda Estrella de la Muerte (hechos narrados en el Episodio VI: El retorno del Jedi), la galaxia está todavía en guerra. Una nueva República se ha constituido, pero una siniestra organización, la Primera Orden, ha resurgido de las cenizas del Imperio Galáctico. A los héroes de antaño, que luchan ahora en la Resistencia, se suman nuevos héroes: Poe Dameron, un piloto de caza, Finn, un desertor de la Primera Orden, Rey, una joven chatarrera, y BB-8, un androide rodante. Todos ellos luchan contra las fuerzas del Mal: el Capitán Phasma, de la Primera Orden, y Kylo Ren, un temible y misterioso personaje que empuña un sable de luz roja.

Comentario

Sinceramente, nunca había visto tanta expectación por el estreno de una película como la que ha generado la séptima entrega de La guerra de las galaxias a nivel mundial. Afortunadamente, la secuela dirigida por J.J. Abrams no ha decepcionado a la vasta legión de fans de la saga, y aunque tengo que admitir que apenas me acuerdo de las películas anteriores, puedo decir que esta, como película de ciencia-ficción en sí, me ha encantado.

El nuevo trío protagonista, que incluye a los relativamente desconocidos Daisy Ridley y John Boyega y al algo más consolidado Óscar Isaac, funciona de maravilla. Ridley es, sin duda, la actriz revelación de esta película con su interpretación de Rey, un personaje con el que te encariñas de inmediato, fuerte, valiente, inteligente y con mucho carisma. También es fácil simpatizar con Finn, interpretado por Boyega, quien proporciona algunos de los mejores toques de humor de la cinta, mientras que el descarado Poe no deja de recordar al legendario Han Solo. Y hablando de este último, su aparición, unida a la de Leia y el mismísimo Luke Skywalker ayuda a dar coherencia a la película dentro del universo que George Lucas imaginó allá en los años setenta y del que todo indica que aún queda mucho que contar. Y es que, a pesar de todas las teorías que han precedido al estreno de El despertar de la Fuerza (quién es hijo de quién, quién se pasa al lado oscuro, etc.) la película se encarga de dejarnos algún que otro enigma pendiente que las secuelas habrán de venir a resolver.

Pero más allá de los protagonistas, la película está llena de detalles que harán las delicias de los cinéfilos, como la aparición de Andy Serkis y Lupita Nyong'o, una de las actrices en boga del momento, ambos interpretando a alienígenas gracias a la técnica del CGI, o el inadvertido cameo de Daniel Craig. Por lo demás, los efectos especiales, alucinantes; el guión, a la altura; y qué decir de la música, estando John Williams a cargo.

En resumidas cuentas, una excelente película de ciencia-ficción, ideal tanto para los seguidores de la saga de toda la vida como para los que quieran introducirse en el fascinante mundo de los jedi y la Fuerza.

La cumbre escarlata

Datos Generales

Título original: Crimson Peak

Año: 2015

Director: Guillermo del Toro

Guión: Guillermo del Toro, Matthew Robbins, Lucinda Coxon

Música: Fernando Velázquez

Reparto: Mia Wasikowska, Jessica Chastain, Tom Hiddleston, Charlie Hunnam, Doug Jones, Javier Botet, Jim Beaver, Burn Gorman, Leslie Hope, Kimberly-Sue Murray, Emily Coutts, Gillian Ferrier, Matia Jackett, Martin Julien

Productora: Legendary Pictures / Universal Pictures

Género: Romántico - Terror

Sinopsis: Como consecuencia de una tragedia familiar, una escritora es incapaz de elegir entre el amor de su amigo de la infancia y la tentación que representa un misterioso desconocido. En un intento por escapar de los fantasmas del pasado, se encuentra de pronto en una casa que respira, sangra… y recuerda.

Comentario

La protagonista de La cumbre escarlata es la joven aspirante a escritora Edith Cushing, quien desde niña manifiesta una extraña habilidad: puede ver fantasmas. Cuando conoce al misterioso Sir Thomas Sharpe no tarda en enamorarse de él, pero al mudarse a la mansión familiar conocida como Allerdale Hall no tardará en descubrir que los Sharpe esconden oscuros secretos.

Además de la absorbente trama y las impecables interpretaciones habría que destacar una excelente ambientación, incluyendo los decorados, el vestuario y la banda sonora. La casa es tan rica en detalles que funciona como un personaje más. El uso de las mariposas como metáfora de belleza y fragilidad aporta un original toque de siniestra belleza. Respecto a los actores, Beaver y Hunnam hacen bien sus papeles pero el trío protagonista interpretado por Wasikowska, Chastain y Hiddleston es el que da vida a la historia.

La película incluye muchos elementos clásicos del cine de terror y de fantasmas, lo que si bien la vuelve un poco previsible en algunos momentos, no por ello la hace aburrida. Aunque no podían faltar los inevitables sustos que una espera llevarse viendo una producción de este género, se podría decir que algunas escenas contienen algo de violencia excesiva e innecesaria para crear el efecto deseado.

Resumiendo, se trata de una buena película de fantasmas, clásica y moderna a la vez, que los aficionados al cine romántico-gótico disfrutarán especialmente.

La Patrulla-X: No Más Humanos

Datos Generales

Título original: X-Men: No More Humans

Año: 2014

Guión: Mike Carey

Dibujo: Salvador Larroca

Ed.: Panini Comics

Sinopsis: Los hombres-X despiertan un día para descubrir que el mundo de los humanos ha terminado. Desde superhéroes como Los Vengadores y Los 4 Fantásticos a las personas convencionales. Todos los Homo sapiens han desaparecido. Sólo un misterio de semejantes proporciones podría unir a todas las facciones de La Patrulla-X y buscar la manera de traer de vuelta a la humanidad. Pero, ¿acaso es eso lo que quieren todos los mutantes?

Comentario

No Más Humanos es la primera novela gráfica protagonizada por La Patrulla X desde Dios ama, el hombre mata, publicada allá por 1983 y recientemente reeditada. Aunque difiere de esta en muchos aspectos ambas comparten algunas características esenciales del universo mutante marvelita, y es que más allá de la acción y el colorido están los dilemas morales que los protagonistas se ven obligados a enfrentar en situaciones extremas y las inevitables tensiones que surgen dentro de un grupo tan diverso en tantos aspectos.

La Patrulla-X ha cambiado. Ya no es aquel único grupo de unos pocos jóvenes que se mantenían unidos a pesar de sus diferencias, dedicados por completo a salvar el mundo y proteger a la gente. Ahora nos encontramos con varios equipos, cada uno con su particular versión sobre cómo se deben hacer las cosas, que no sienten mucha simpatía los unos por los otros. Además, las adversidades a las que se enfrentan tampoco serán las mismas de antaño. Si en su anterior novela tuvieron que lidiar con algo tan terrenal y lamentablemente cotidiano como el odio y la intolerancia del hombre corriente, esta vez tendrán que vérselas con un desastre a escala mundial que incluye viajes en el tiempo y portales interdimensionales, con el agravante añadido de que cualquier posible solución podría tener consecuencias terribles.

Carey nos proporciona una historia algo enrevesada, quizá con demasiados personajes nuevos para un lector que no haya seguido las colecciones más recientes, aunque no por ello deja de ser interesante, siendo capaz de reflejar a la perfección la personalidad de cada uno en todos los diálogos. Sin embargo, para mí, uno de los grandes incentivos para leer esta novela ha sido el excelente dibujo de mi compatriota Larroca.

Nota: No sé si ocurrirá lo mismo en todas las ediciones, pero la mía en concreto contenía varios errores gramaticales, como discordancias entre género y número, la mayoría en la entrevista a los autores incluida al final, así como un detalle que al lector habitual le podría parecer nimio pero a quienes estamos algo más instruidos en la materia nos va a chirriar: señoras y señores de Panini, el nombre científico de una especie se escribe siempre en cursiva y con la primera letra del género en mayúscula.

Frankenstein

Datos Generales

Título original: Frankenstein or, The Modern Prometheus

Autora: Mary W. Shelley

Año: 1818

Ed.: Anaya

Género: Ciencia ficción - Terror

Sinopsis: Dieciocho años tenía Mary Shelley cuando escribió las primeras líneas de Frankestein, una obra cuya popularidad, debida en parte al cine y al teatro, ha hecho disminuir notablemente el número de lectores, que no se deciden a leerla por considerarla harto conocida. Y sin embargo Frankestein es mucho más que la historia de un doctor un poco raro que un día creó un monstruo. Debajo de la aparente anécdota de terror, aparte los aspectos latentes de la crisis política, social y religiosa de la época, hay otra historia no menos angustiosa: la del ser monstruoso que intenta superar su deformidad por medio del lenguaje y la razón.

Comentario

A pesar de su fama, lo cierto es que hasta ahora sólo conocía de oídas al monstruo de Frankenstein. De hecho, la única película que había visto sobre él era El jovencito Frankenstein, una adaptación cómica que, huelga decir, no tiene prácticamente nada que ver con la historia original.

Frankenstein es una novela dramática, una historia sobre la fatalidad y la desesperación que la acompaña. Pese a que el monstruo es presentado por su creador como un ser diabólico y sin conciencia, en algunos momentos es difícil decir quién es el villano y quién la víctima, pues como el propio ser explica, él era bueno hasta que el temor, el odio y la incomprensión del mundo lo corrompieron. Además de los interesantísimos planteamientos filosóficos, destacaría el uso magistral de la descripción, tanto de personajes y sentimientos como de los paisajes y la naturaleza en general.

Como curiosidad literaria habría que comentar que a lo largo de la narración se incluyen diversos poemas, algunos de Percy Shelley, marido de la autora, así como referencias a varias obras clásicas, destacando entre ellas El paraíso perdido de Milton.

The Flash

Datos Generales

Título original: The Flash

Año: 2014

Temporadas: 1

Episodios: 23

Dirección: Dermott Downs, Glen Winter, David Nutter, Ralph Hemecker, Larry Shaw

Guión: Greg Berlanti, Geoff Johns, Andrew Kreisberg, Harry Lampert, Gardner Fox, Brooke Roberts, Grainne Godfree, Aaron Helbing, Kai Wu, Alison Schapker, Todd Helbing

Música: Blake Neely

Reparto: Grant Gustin, Rick Cosnett, Candice Patton, Tom Cavanagh, Michelle Harrison, Al Sapienza, Jesse L. Martin, Danielle Panabaker, Chad Rook, John Wesley Shipp, Wentworth Miller, Emily Bett Rickards, Malese Jow, Bre Blair, Anna Hopkins, Robbie Amell

Productora: Warner Bros. Television / Berlanti Productions / DC Entertainment

Género: Ciencia ficción - Acción

Sinopsis: Barry Allen perdió a su madre con tan sólo 11 años cuando fue asesinada y su padre cargo con el crimen, siendo condenado injustamente. Años más tarde, Barry se convierte en un excelente investigador gracias a su mente privilegiada, algo que aprovecha para intentar averiguar lo que realmente ocurrió en el asesinato de su madre.
Sin embargo, todo cambiará cuando sea alcanzado por un rayo mientras trabajaba en un proyecto de acelerador de partículas. Después de estar nueve meses en coma, Barry Allen se despierta y ya no es el mismo. El rayo le ha dotado de una velocidad sobrenatural.

Comentario

La serie que empezó siendo un spin-off de Arrow ha demostrado ser tan sólida e interesante como su predecesora, a pesar de las enormes diferencias entre ellas. Todo lo que Oliver Queen tiene de oscuro, en Barry Allen es luz y candor. Nuestro protagonista es un chico simpático, amable e inteligente cuya vida cambia radicalmente cuando un peculiar rayo le cae encima confiriéndole supervelocidad. Gracias a la ayuda de sus nuevos amigos y de su mentor, el doctor Wells, Barry se convertirá en el superhéroe favorito de Central City, a la que tendrá que proteger de toda clase de supervillanos.

Al igual que su progenitora, The Flash incluye varios cruces con Arrow, así que podremos ver interactuar a los personajes de ambas series.

Un dato curioso es que su llegada a España ha venido cargada de polémica debido a la incómoda decisión de la cadena Antena 3 de hacernos tragar los episodios de tres en tres haciéndolos durar hasta las tantas de la madrugada a base de interminables pausas publicitarias y, sobre todo, por emitir los cinco últimos episodios seguidos sin previo aviso, con el lógico enfado de los fans. Previendo lo engorroso que sería ver los episodios por televisión, decidí acudir directamente a la plataforma atresplayer.com para poder verlos on-line cuando quisiera y sin publicidad; sí, ya sé que no es lo mismo que verlo en la tele, pero en estos casos la verdad es que compensa. Espero que todo el revuelo que se ha generado no impida la emisión de la segunda temporada en español, de la que de momento no parece haber ningún anuncio.

Arrow

Datos Generales

Título original: Arrow

Año: 2012

Temporadas: 3

Episodios: 69

Dirección: David Nutter, David Barrett, Guy Bee, Vince Misiano, Michael Schultz, John Behring, David Grossman, Ken Fink, John Dahl, Eagle Egilsson, Nick Copus

Reparto: Stephen Amell, Katie Cassidy, Colin Donnell, David Ramsey, Willa Holland, Susanna Thompson, Paul Blackthorne, Emily Bett Rickards, John Barrowman, Colin Salmon, Manu Bennett, Byron Mann, Sebastian Dunn, Roger R. Cross, Annie Ilonzeh, Celina Jade, Christie Laing, Colton Haynes, Kelly Hu, Jeffrey C. Robinson, Janina Gavankar, Chin Han, Jamey Sheridan, Jessica De Gouw, Alex Kingston, Eugene Lipinski, Seth Gabel, David Cubitt

Guión: Greg Berlanti, Marc Guggenheim

Música: Blake Neely

Productora: Emitida por la cadena CW; Berlanti Productions / Berlanti Television / DC Entertainment

Género: Acción - Aventuras

Sinopsis: Adaptación libre de un personaje de DC Comics, playboy de día, que, durante la noche, usa su arco y sus flechas contra el crimen. Tras haber desaparecido y haber sido dado por muerto en un violento naufragio, el multimillonario playboy Oliver Queen es rescatado con vida cinco años después en una isla del Pacífico. Una vez en casa, su madre, su hermana y su mejor amigo notan que la terrible experiencia sufrida lo ha cambiado profundamente. Él, por su parte, trata de ocultar la verdad sobre sí mismo, pero se propone enmendar los errores que cometió en el pasado. Con la ayuda de su fiel chófer y guardaespaldas, vuelve a su antigua vida de mujeriego despreocupado, pero, en secreto, crea el personaje de un justiciero encapuchado que lucha contra el mal.

Comentario

Nunca he leído los cómics de Flecha Verde, así que no sé casi nada de la historia original de Arrow. Basándome en lo que he visto hasta ahora de la serie, puedo decir que, al menos en su versión televisiva, el alter ego de Oliver Queen es mucho más que un Robin Hood urbano; es un luchador, un justiciero oscuro que combate el crimen para salvar a su ciudad. Su pasado como adolescente rico, despreocupado y fanfarrón quedará borrado por las experiencias de los últimos cinco años, en los que estuvo desaparecido y muerto para el mundo, una transformación radical que Stephen Amell refleja de forma excelente con su interpretación.

Lo que hace especial a Arrow es que no es exactamente un superhéroe, ya que carece de superpoderes. Él y sus amigos utilizan la fuerza, el ingenio y la determinación humanas (además de un arco, flechas y otros artilugios) para hacer justicia al margen de la ley. Mientras tanto, y esto es algo que el personaje sí tiene en común con otros protagonistas del género superheroico, tendrá que apañárselas para compaginar su vida personal con su identidad secreta. 

Además, uno de los grandes incentivos de la serie es que comparte universo televisivo con otros personajes de DC que también protagonizan sus propias series, como The Flash, y, próximamente, Constantine, y que sí tienen superhabilidades. Todo un desafío para un héroe de a pie.

Avatar: La leyenda de Aang

Datos Generales

Título original: Avatar: The Last Airbender (Avatar: The Legend of Aang)

Año: 2005

Temporadas: 3

Episodios: 61

Dirección: Michael Dante DiMartino (creador), Bryan Konietzko (creador), Lauren MacMullan, Dave Filoni, Giancarlo Volpe, Ethan Spaulding, Joaquim Dos Santos

Guión: Michael Dante DiMartino, Aaron Ehasz, Tim Hedrick, Bryan Konietzko, John O'Bryan, Giancarlo Volpe

Música: Benjamin Wynn, Jeremy Zuckerman

Productora: Nickelodeon Animation Studios

Género: Animación - Fantasía - Aventuras

Sinopsis: El mundo está dividido en cuatro naciones, correspondientes a los cuatro elementos: La Tribu del Agua, El Reino de la Tierra, la Nación del Fuego y los Nómadas del Aire. En cada nación hay una notable orden llamada de los "Maestros" que aprenden a potenciar su talento nato y manipular su elemento nativo, combinando artes marciales y magia elemental. En cada generación, sólo un Maestro es capaz de controlar los cuatro elementos, y recibe el nombre de Avatar, el espíritu del mundo manifestado en forma humana, capaz de mantener la armonía de las cuatro naciones. Cuando La Nación del Fuego sometió a su dominio al resto de las naciones, parecía que la guerra se impondría. Sin embargo, la reencarnación del Avatar esperaba, congelado en una burbuja de hielo, que alguien le encontrara... Cien años después dos niños, la responsable y valiente Katara y su aguerrido hermano Sokka descubren a Aang. Juntos comienzan un épico viaje para cumplir el destino del Avatar: Dominar los cuatro elementos y devolver el equilibrio y la paz al mundo.

Comentario

Tengo que admitir que supe de la existencia de esta serie gracias a la desastrosa película dirigida por  M. Night Shyamalan. Me animé a verla porque quería comprobar si las críticas estaban justificadas. Y sí, lo estaban. Pero la idea general de la historia era interesante y al saber que su origen estaba en una serie animada de gran éxito en televisión decidí que valía la pena darle una oportunidad... Y no me equivoqué. Avatar: La leyenda de Aang no tardó en situarse en mi lista de series de dibujos favoritas. Es tierna, entretenida, original y sobre todo muy, muy divertida.

Pese a ser una serie americana, el estilo, la temática y la ambientación imitan al anime asiático. DiMartino y Konietzko nos presentan un mundo fantástico lleno de criaturas fascinantes, la mayoría de las cuales parecen ser híbridos imposibles de animales reales. Tampoco faltan los clásicos espíritus y otros elementos presentes en la mayor parte de las culturas asiáticas antiguas. Pero lo que finalmente enamora de la serie son, cómo no, sus personajes. El inocente y compasivo Aang, la juiciosa Katara, el bromista Sokka o el atormentado príncipe Zuko, que tratará por todos los medios de capturar al Avatar con el fin de restaurar su honor y poder regresar a su hogar. Eso, por no hablar de la gran variedad de personajes secundarios que los protagonistas irán conociendo a lo largo de la serie.

La historia principal se divide en tres temporadas: Libro Uno: Agua; Libro Dos: Tierra y Libro Tres: Fuego. Además existe continuidad en forma de cómics y un spin-off, La leyenda de Korra, situado 70 años después, con otros protagonistas.

Tengas la edad que tengas, si aún no has visto Avatar: La leyenda de Aang, te la recomiendo.

V de Vendetta

Datos Generales

Título original: V for Vendetta

Guión: Alan Moore

Dibujo: David Lloyd

Ed.: Vertigo. Planeta DeAgostini

Sinopsis: Estamos en el año 1997. Ha finalizado la III Guerra Mundial. Inglaterra se ha convertido en un estado fascista. En estos tiempos de desesperación y oscuridad, aparece un misterioso individuo que se hace llamar "V" y que ataca a los intereses y agentes del estado, creando el caos. Pero, ¿quién es "V"? ¿Por qué busca venganza? La respuesta la conoceremos gracias a Evey, una joven de 16 años que se vió obligada a prostituirse para seguir adelante y que fue rescatada por el misterioso "V" de ser violada y asesinada por los mal llamados "agentes del orden" del estado. Tomada por "V" bajo su "cuidado" (que en ocasiones más bien parece un cautiverio), mediante la interacción de ambos personajes se nos irá desvelando poco a poco el pasado y objetivos del misterioso protagonista de la historia mientras lleva a cabo su cruzada contra el estado y vamos conociendo mejor este hipotético futuro.

Comentario

V de Vendetta de Alan Moore y David Lloyd es un clásico imprescindible dentro del mundo de los cómics. Considerada una de las mejores novelas gráficas jamás escritas, mucha gente la conocerá, sin embargo, por su adaptación cinematográfica protagonizada por Hugo Weaving y Natalie Portman. Yo vi la película hace mucho tiempo y temía que después de eso la historia original no consiguiese sorprenderme o emocionarme, pero lo ha hecho. Vaya si lo ha hecho, que casi no he podido soltar el libro desde que lo empecé.

La historia transcurre en un mundo frío, oscuro y opresivo, al más puro estilo Orwell, un mundo gobernado por el poder y la corrupción en el que no hay lugar para el amor, la ternura o la compasión. En este escenario siniestro surge un personaje oscuro pero carismático, sensible y despiadado a partes iguales, salido nadie sabe de dónde, buscando venganza para él y para un pueblo que, sumido en la miseria y la violencia, ha perdido la esperanza. V no es un héroe, sino más bien un antihéroe, un personaje con un objetivo noble aunque sin muchos reparos morales a la hora de impartir "su justicia".

La edición de Planeta DeAgostini incluye algunos artículos firmados por Moore y Lloyd sobre el origen y el significado del personaje, así como bocetos originales y demás material inédito.

Loki: Agente de Asgard 2 - ¡No puedo mentir!

Datos Generales

Título original: Loki: Agent of Asgard 6-10

Guión: Al Ewing

Dibujo: Lee Garbett

Ed.: Panini Comics

Sinopsis: Un cruce con "Axis". Loki se enfrenta contra el Doctor Muerte. Pero no te vamos a decir quién es el héroe y quién el villano de la historia... ¡La Inversión lo ha cambiado todo! Con la ola de odio de Cráneo Rojo inundando Latveria y el resto del mundo, ¿quedará un futuro que salvar? Y cuando terminan los eventos de "Axis", Loki se embarca en una noble búsqueda por la verdad y la justicia al modo asgardiano, lo que le llevará a chocar contra La Encantadora, Lorelei y, atención, el brutal Thor, Dios de la Maldad.

Comentarios

El primer volumen de esta serie dedicada al Dios de las Mentiras nos mostraba a su pícaro protagonista viviendo estrafalarias aventuras en las que primaba sobre todo el sentido del humor; sin embargo, a partir de ahora parece que las cosas no van a ser tan fáciles para Loki, que verá como el camino hacia la redención se vuelve cada vez más empinado. ¿Podría un hechizo arreglarlo todo, hacer el trabajo por él y convertirlo en lo que siempre ha deseado ser?

Las dos primeras historias, dibujadas por Jorge Coelho, cuentan con un co-protagonista excepcional: el Doctor Muerte. A continuación la trama dará un vuelco curioso planteando un escenario nunca visto hasta ahora: los villanos convertidos en héroes y viceversa. Finalmente, Loki tendrá que lidiar con los fantasmas de los que ha estado huyendo... Y afrontar las consecuencias de sus actos.

El guión de Ewing conserva algunos toques de humor a la vez que demuestra saber sacarle el mismo partido, o más, a los momentos dramáticos. Lo más molesto quizá sean las constantes interrupciones de la narración debido a los cruces con distintos eventos que se mencionan sólo de pasada. Por cierto, respecto al dibujo, se agradece la decisión de asignar la elaboración de las portadas al propio Lee Garbett; ha sido de lo más acertada. (Nota: me encantó la del número 9, "Hijos buenos como tú...", un claro homenaje al nº 85 (vol.1) del Journey into Mistery de Kirby, en el que se producía el primer enfrentamiento entre Thor y Loki).

Extant

Datos Generales

Título original: Extant

Año: 2014

Temporadas: 1

Episodios: 13

Dirección: Mickey Fisher (Creator), Steven Spielberg (Creator), Allen Coulter, Holly Dale

Guión: Mickey Fisher, Leslie Bohem

Reparto: Halle Berry, Pierce Gagnon, Goran Visnjic, Hiroyuki Sanada, Camryn Manheim, Michael O'Neill, Grace Gummer, Tami Roman, Annie Wersching, Alisha Boe, Maury Sterling, Hiroyuki Sanada, David Morrissey

Género: Ciencia-ficción - Intriga

Sinopsis: Tras pasar un año fuera de la Tierra en una misión espacial, la astronauta Molly Watts (Halle Berry) intenta recuperar la normalidad de la vida familiar. Pero sus experiencias en el espacio propician una serie de acontecimientos que cambiarán el curso de la historia de la humanidad.

Comentario

Extant es una serie que aborda dos temas clásicos de la ciencia ficción: la inteligencia artificial y la vida extraterrestre. Halle Berry interpreta a una astronauta que tras pasar trece meses sola en el espacio regresa a la Tierra y descubre que, inexplicablemente, está embarazada. Molly tendrá que averiguar qué pasó en aquella nave mientras intenta readaptarse a la vida cotidiana junto a su marido y su hijo Ethan, un androide diseñado para comportarse y aprender igual que lo haría un niño humano.

La serie engancha en parte gracias a una trama llena de intriga, pero también por la complejidad del argumento y los hipotéticos conflictos morales que plantea: la creación de seres artificiales capaces de pensar y sentir como nosotros, expuestos al temor, la incomprensión y el rechazo de la sociedad, y el egoísmo que nos lleva a utilizar a los demás para nuestro provecho, sin importarnos las consecuencias.

Creo sinceramente que cualquier fan de la ciencia ficción disfrutará con esta serie, cuya segunda temporada ya se está emitiendo en los EE.UU.

Ant-Man

Datos Generales

Título original: Ant-Man

Año: 2015

Director: Peyton Reed

Guión: Edgar Wright, Joe Cornish, Adam McKay, Paul Rudd (Historia: Edgar Wright, Joe Cornish; Comic: Stan Lee, Jack Kirby, Larry Lieber)

Música: Christophe Beck

Reparto: Paul Rudd, Michael Douglas, Evangeline Lilly, Corey Stoll, Jordi Mollà, Matt Gerald, John Slattery, Hayley Atwell, Judy Greer, Michael Peña, Bobby Cannavale, Wood Harris, T.I., Chandra Shaker Sangam, Natalie Stephany Aguilar

Productora: Marvel Studios / Marvel Enterprises / Big Talk Productions

Género: Ciencia ficción - Acción

Sinopsis: La próxima evolución del Universo Cinemático de Marvel trae a un miembro fundador de Los Vengadores a la gran pantalla por primera vez con “Ant-Man” de Marvel Studios. Armado con la sorprendente habilidad de encogerse a escala pero incrementando la fuerza, el maestro ladrón Scott Lang debe abrazar a su héroe interior y ayudar a su mentor, el Dr. Hank Pym, a proteger el secreto que hay detrás del espectacular traje de Ant-Man de una nueva generación de amenazas crecientes. Contra lo que parecen obstáculos insalvables, Pym y Lang deben planear y ejecutar un atraco que salvará el mundo.

Comentario

La Fase Dos del Universo Cinematográfico de Marvel culmina con la película individual del Hombre Hormiga, miembro fundador de Los Vengadores en los cómics, capaz de reducirse al tamaño de un insecto y de comunicarse con las hormigas. El protagonista de la historia es Scott Lang, un ladrón que es reclutado por Hank Pym, el Ant-Man original, para que le ayude a impedir que su fórmula sea utilizada con malos fines. Para ello contará con la ayuda de la hija de Pym, Hope Van Dyne, y de sus simpáticos compinches de robo. El villano es Darren Cross, un antiguo pupilo de Pym que adoptará la identidad de Chaqueta Amarilla.

La película tiene momentos muy emocionantes y divertidos, aunque flojea un poco en algunas partes, dando la sensación de que falta algo, un poco más de... Sustancia. La adaptación del disfraz y los poderes de Ant-Man es estupenda y Paul Rudd interpreta a un personaje divertido y entrañable con el que es fácil encariñarse. Evangeline Lilly hace un gran trabajo en su papel de Hope Van Dyne. La hija de la Avispa y el Hombre Hormiga original es una mujer de armas tomar, inteligente y dura, con un gran potencial (esperemos que la Casa de las Ideas sepa aprovecharlo, ya me entendéis). En cuanto a Chaqueta Amarilla podríamos decir que es el típico villano ambicioso y resentido, no demasiado original en cuanto a sus motivaciones pero, eh, ¡tiene un traje muy chulo!
Michael Douglas se merece una mención aparte. Su interpretación de un Hank Pym viejo y atormentado por el pasado, que sin embargo sigue conservando el vigor y la determinación de su juventud, es verdaderamente genial. Y no quería dejar de mencionar a la pequeña Abby Ryder Fortson, la actriz que interpreta a la adorable hija de Scott, Cassie, que en los cómics acaba convirtiéndose en la superheroína Estatura (¿veremos esto en el cine en algún futuro más o menos lejano? Sin duda sería genial).

En general podríamos decir que se trata de una película original y entretenida. Puede que no esté a la misma altura que Iron Man o Los Vengadores, pero merece la pena verla. Por cierto, uno de sus mejores momentos incluye, precisamente, la aparición estelar de un miembro de los vengadores. Además la trama contiene numerosas referencias al pasado, presente y futuro del Universo Cinematográfico de Marvel, posiblemente más de las que yo detecté. También las dos escenas post-créditos nos dan una idea de lo que vendrá, y pinta muy pero que muy bien.

Loki: Agente de Asgard 1 - Confía en mí

Datos Generales

Título original: Loki: Agent of Asgard 1-5

Guión: Al Ewing

Dibujo: Lee Garbett

Ed.: Panini Comics

Sinopsis: Mi nombre es Laufeyson... ¡Loki Laufeyson! Al servicio de Su Majestad, La Madre de Todos, Loki tiene licencia para matar. ¿Incluso a Thor? Desde los confines del espacio hasta La Torre de los Vengadores, el Dios de las Mentiras deberá cumplir misiones para expiar los pecados de su pasado. Eso sí, las mujeres despampanantes no están incluidas en el trabajo, de ahí que recurra a las citas rápidas. ¿Cuánto tiempo podrá el más artero hijo de Odín permanecer fiel a una causa?
¡Al Ewing (Poderosos Vengadores) y Lee Garbett (Miedo Encarnado Especial: Los Defensores) narran el inevitable regreso del Loki taimado!

Comentario

Este no es el Loki original. Tampoco es el Niño-Loki en el que se reencarnó tras su muerte. Es un nuevo Loki, uno distinto, dispuesto a distanciarse para siempre de su anterior yo malvado y convertirse en un... ¿Héroe? O algo así. Sin embargo, su pasado no está dispuesto a dejarlo escapar y le perseguirá incansablemente haciéndole dudar de si realmente es posible cambiar para alguien como él o si de algún modo está destinado a ser invariablemente "el malo" de la historia, siempre tramando y siempre fracasando.

Las cinco aventuras incluidas en este primer volumen están escritas en clave de humor, con algunos momentos (casi) épicos e incluso trágicos. Ewing escribe con un estilo muy particular, fresco y moderno, aunque a veces se vuelva algo anodino. El dibujo de Garbett me ha parecido excelente, lástima que no pueda decir lo mismo de las portadas, diseñadas por Jenny Frison, que no me acaban de convencer.

Respecto a los personajes, el nuevo "uniforme" de Loki se ajusta perfectamente a su recién estrenada versión juvenil y el arma que la acompaña le viene que ni pintada, porque ¿qué puede armonizar mejor con un personaje conocido como El Dios de las Mentiras que una Espada de la Verdad? Durante sus misiones como espía al servicio de La Madre de Todos, el triunvirato gobernante de Asgardia, nuestro protagonista se encontrará con viejos amigos como Lorelei y Sigurd y hará algunos nuevos, concretamente una joven mortal, Verity Willis, con una habilidad inusual... ¡Es capaz de detectar cualquier mentira! Este personaje es sin duda mi incorporación favorita.

Resumiendo, aunque no se puede decir que se trate de una obra maestra del cómic, esta nueva serie contiene algunos elementos prometedores que merece la pena explorar, sobre todo si eres tan fan de Loki, en todas sus versiones habidas y por haber, como lo soy yo. Lo que me ha faltado ha sido la inclusión al final del tomo del cruce con los números 43 y 44 de la serie Thor: Dios del Trueno durante el evento Pecado Original, en el que Loki se luce ayudando a Thor a encontrar a ¡su hermana perdida! Si podéis conseguirlos, os los recomiendo.

Jurassic World

Datos Generales

Título original: Jurassic World

Año: 2015

Director: Colin Trevorrow

Guión: Colin Trevorrow, Rick Jaffa, Amanda Silver, Derek Connolly (Personajes: Michael Crichton)

Música: Michael Giacchino

Reparto: Chris Pratt, Bryce Dallas Howard, Nick Robinson, Vincent D'Onofrio, Ty Simpkins, Irrfan Khan, Jake Johnson, Omar Sy, BD Wong, Judy Greer, Lauren Lapkus, Brian Tee, Katie McGrath, Andy Buckley, Jimmy Fallon, James DuMont, Colin Trevorrow

Productora: Amblin Entertainment / Universal Pictures

Género: Ciencia-ficción - Aventuras

Sinopsis: Veintidós años después de lo ocurrido en Jurassic Park, la isla Nublar ha sido transformada en un parque temático, Jurassic Wold, con versiones «domesticadas» de algunos de los dinosaurios más conocidos. Cuando todo parece ir a la perfección y ser el negocio del siglo, un nuevo dinosaurio de especie todavía desconocida y que es mucho más inteligente de lo que se pensaba, comienza a causar estragos entre los visitantes del Parque.

Comentario

Jurassic Park siempre ha sido una de mis películas preferidas. Recuerdo un período de mi infancia en el que fui una auténtica fan de los dinosaurios gracias a esta saga, y todavía guardo unos cuantos juguetes para demostrarlo. Cuando supe que se iba a rodar una cuarta entrega me emocioné y, a la vez, recelé. ¿Estaría a la altura de la primera parte (o, al menos, de sus no tan brillantes pero aceptables secuelas)? En cualquier caso, no pensaba perdérmela y aquí va mi opinión sobre ella.

Jurassic World es una especie de mezcla entre continuación y reinicio. Aunque está situada en la misma línea temporal que las anteriores y las referencias al clásico dirigido por Spielberg son constantes, el nuevo parque presenta un aspecto mucho más comercial, con tecnología punta y masificación turística incluidas. El reparto principal es casi una copia "modernizada" del original, con un número algo excesivo de personajes secundarios. Dicho esto, esperaba como mínimo un cameo del doctor Alan Grant, uno de los héroes de mi infancia, que finalmente no se produjo. Chris Pratt interpreta a un personaje bastante distinto a los anteriores protagonistas y, si bien no llega a estar a la altura del famoso paleontólogo y su sombrero, sí resulta lo bastante convincente como para ganarse su propio hueco dentro de la franquicia. En cuanto a la protagonista femenina, interpretada por Bryce Dallas Howard, tengo que admitir que si bien en un principio albergaba bastantes dudas sobre ella, al final resultó mejor de lo que esperaba. Por lo que respecta a los niños no he podido evitar la impresión de que abusaban un poco de los estereotipos asociados a la relación hermano mayor - hermano pequeño con problemas familiares.

Pero hablemos de los dinosaurios. El Indominus rex, especie creada mediante ingeniería genética, es un mal bicho impresionante, de lo mejor de la película, aunque diría que le podrían haber sacado bastante más partido. Los velociraptores, como en el resto de películas de la saga, juegan un papel crucial, con la diferencia de que esta vez, más que suponer una temible amenaza, tienen el potencial de convertirse en aliados... Más o menos. Lo que no me ha acabado de convencer, y lo considero una de las principales pegas de esta película, ha sido el abuso del elemento digital a la hora de crear a los dinosaurios. Si pretendían dotarlos de más realismo, en algunas escenas han conseguido justo lo contrario.

La película aborda básicamente los mismos temas de siempre: los inconvenientes morales de la manipulación genética y la explotación de los animales para beneficio humano.

En general, podría decirse que, para un fan de la trilogía original, ha habido un empate entre elementos convincentes y decepcionantes. Por lo demás es una buena película de ciencia-ficción, con mucha emoción, suspense y algunos sustos, de la que se puede disfrutar perfectamente.