The Amazing Spider-Man: El poder de Electro

Datos Generales

Título original: The Amazing Spider-Man 2: Rise of Electro

Año: 2014

Director: Marc Webb

Guión: Alex Kurtzman, Roberto Orci, James Vanderbilt, Jeff Pinkner

Música: Hans Zimmer, Pharrell Williams, Johnny Marr, Michael Einziger, Dave Stewart

Reparto: Andrew Garfield, Emma Stone, Jamie Foxx, Dane DeHaan, Paul Giamatti, Sally Field, Embeth Davidtz, Colm Feore, Denis Leary, Marton Csokas, Sarah Gadon, Chris Zylka, Martin Sheen, Chris Cooper, Mark Doherty, Stan Lee

Productora: Marvel Enterprises / Columbia Pictures / Sony Pictures

Sinopsis: Peter Parker lleva una vida muy ocupada, compaginando su tiempo entre su papel como Spider-Man, acabando con los malos, y en el instituto con la persona a la que quiere, Gwen. Peter no ve el momento de graduarse. No ha olvidado la promesa que le hizo al padre de Gwen de protegerla, manteniéndose lejos de ella, pero es una promesa que simplemente no puede cumplir. Las cosas cambiarán para Peter cuando aparece un nuevo villano, Electro, y un viejo amigo, Harry Osborn, regresa, al tiempo que descubre nuevas pistas sobre su pasado. 


Comentario

El estreno de The Amazing Spider-man: El poder de Electro es de esos que generan expectación entre aficionados al cómic y cinéfilos por igual. Si la primera parte nos mostró los orígenes del amigo y vecino más querido y entrañable de Nueva York, en esta seremos testigos de uno de los puntos de inflexión más importantes de su vida, que marcará un antes y un después en la trágica carrera del superhéroe.

Andrew Garfield, que vuelve a dar vida a Peter Parker/Spider-man, sigue en su línea con una interpretación correcta, aunque mejorable, del hombre araña. Atormentado por los recuerdos de lo acontecido en The Amazing  Spider-man, Peter se enfrenta a la difícil decisión de seguir al lado de la mujer que ama o cumplir su promesa de apartarse de ella para protegerla. Por su parte, Emma Stone interpreta a una Gwen Stacy valiente, inteligente y decidida que volverá a jugar un papel fundamental en el desarrollo de los acontecimientos.  

Entre los mayores aciertos de la película están las interpretaciones de Dane DeHaan y Jamie Foxx como el Duende Verde y Electro, los supervillanos principales a los que nuestro héroe deberá enfrentarse. Ambos son personajes solitarios y atormentados, resentidos con un mundo que los ha trastornado a base de tratarlos a patadas.

El aspecto de Electro difiere mucho de los cómics clásicos (he oído que está inspirado en el universo Ultimate, que no he seguido con mucha atención) lo cual es una suerte, porque el colorido traje que Max Dillon luciera en los años sesenta habría quedado francamente ridículo en la gran pantalla. Por el contrario, este moderno Electro resulta mucho más aterrador con su cuerpo azul chispeante que da juego para algunos de los efectos visuales más impresionantes de la película.

DeHaan, contra todo pronóstico, ha sabido estar a la altura de un papel que Dafoe había dejado con el listón muy alto. Hay que señalar que, en lo referente a la caracterización como el Duende Verde, esta película supone un salto cualitativo respecto a la armadura de plástico estilo Power Ranger de la saga de Raimi. A muchos todavía nos escuecen los ojos al recordarla.

En cuanto al villano Rhino (Paul Giamatti)... bueno, supongo que han hecho lo que han podido para adaptar semejante disfraz.

La aparición de cierto personaje femenino, interpretado por Felicity Jones, de gran relevancia en la vida del superhéroe, ha sido una grata sorpresa. Aunque en esta entrega tiene un papel  bastante secundario, es de esperar que adquiera mayor protagonismo en el futuro. La referencia a una posible película sobre los Seis Siniestros  le pone la guinda al pastel.

Otro de los aspectos más destacados de la película es sin duda la calidad de los efectos especiales. La tecnología futurista de Oscorp, las tomas aéreas de Spider-man balanceándose por Nueva York y los rayos de energía de Electro consiguieron que me arrepintiese de no haberla visto en 3D. El nuevo traje de Spider-man, más fiel al original, queda muy bien, aunque los ojos me han parecido un poco más prominentes de lo necesario.

Su punto más débil vuelven a ser los diálogos. Cualquiera hubiese pensado que a raíz de las críticas que recibió la primera entrega calificando el guión de excesivamente lento, hueco, forzado y hasta empalagoso en algunos momentos, el señor Webb se habría dado por aludido, pero parece que no.

Como lectora, me hubiese gustado ver al Spider-man incomprendido, odiado  y temido por la mayoría de los ciudadanos a los que se empeña en proteger, un aspecto que a mi entender juega un papel fundamental en la evolución psicológica del personaje en las viñetas. La película de Marc Webb no solo no muestra su condición de paria, sino que se empeña en presentar a casi dos tercios de los neoyorkinos como si fuesen afiliados del Club de Fans del Lanzarredes.

En cualquier caso, el mayor logro de estas adaptaciones no es contentarnos a todos, sino trasladar el entusiasmo por el mundo de los superhéroes a las nuevas generaciones. Es gracias a estas películas que podemos ver a niños llevando camisetas, mochilas e incluso máscaras de Spider-man. Son ellas las que han vuelto a convertir al personaje en el héroe que fue antaño para los más pequeños. Y con suerte  puede que algunos de estos niños, movidos por su afición a las películas, indaguen sobre sus orígenes y se sumerjan en el fantástico mundo de los cómics.

Nota: estad atentos porque, aunque esta vez no hay escena post-créditos,  a mitad de los mismos podréis ver un pequeño avance exclusivo de X-Men: Días del futuro pasado.

Puntuación: 8/10

Inocencia trágica

Datos Generales

Título original: Ordeal by Innocence

Autora: Agatha Christie

Año: 1958

Ed.: DeBolsillo

Sinopsis: Al recuperarse de su amnesia, el doctor Arthur Calgary descubre que podría haber ofrecido una coartada para el escandaloso juicio en el que Jacko Argyle fue acusado de asesinar a su madre. Lo peor de todo es que este murió en prisión. Pero si el joven Jacko era inocente, entonces otra persona asesinó a su madre, y seguramente volverá a hacerlo para permanecer oculto en las sombras. Deslizándose entre las ambigüedades morales del asesinato, este provocativo rompecabezas psicológico de culpa, venganza y secretos sangrientos era uno de los libros favoritos de su autora.


Comentario

Tal como se indica en la sinopsis del libro, Inocencia trágica es un auténtico rompecabezas psicológico, aparentemente imposible de resolver. La autora consigue que el lector llegue a sospechar de todos y cada uno de los posibles implicados, una habilidad que siempre ha caracterizado la obra literaria de Christie, valiéndole el sobrenombre de Dama del Misterio.

Aunque en la mayoría de sus libros el asesino acaba siendo quien menos se espera, en este he podido vislumbrar el desenlace con bastante claridad antes de que el caso fuese oficialmente resuelto. No puedo decir que se trate uno de mis libros de misterio favoritos, ni creo que se pueda contar entre las novelas cumbre de esta fantástica escritora, pero no por ello deja de ser una buena historia.

Puntuación: 7/10

Capitán América: El Soldado de Invierno

Datos Generales

Título original: Captain America: The Winter Soldier

Año: 2014

Directores: Anthony Russo, Joe Russo

Guión: Christopher Markus, Stephen McFeely (Cómic: Joe Simon, Jack Kirby)

Música: Henry Jackman

Reparto: Chris Evans, Scarlett Johansson, Samuel L. Jackson, Robert Redford, Toby Jones, Cobie Smulders, Emily VanCamp, Anthony Mackie, Sebastian Stan, Frank Grillo, Hayley Atwell, Georges St-Pierre, Maximiliano Hernández, Stan Lee

Productora: Marvel Studios / Marvel Entertainment / Sony Pictures Imageworks (SPI)

Sinopsis: Tras los devastadores acontecimientos acaecidos en Nueva York con Los Vengadores, Steve Rogers, alias el Capitán América, vive tranquilamente en Washington D.C. intentando adaptarse al mundo moderno. Pero cuando atacan a un colega de S.H.I.E.L.D., Steve se ve envuelto en una trama de intrigas que representa una amenaza para el mundo. Se unirá entonces a la Viuda Negra para desenmascarar a los conspiradores. Cuando por fin descubren la magnitud de la trama, se unirá a ellos el Halcón (Falcon). Los tres tendrán que enfrentarse a un enemigo inesperado y extraordinario: el Soldado de Invierno.


Comentario

Capitán América: El Soldado de Invierno es la tercera entrega de la llamada Fase 2 del universo cinematográfico de Marvel, precedida por Iron Man 3 y Thor: El Mundo Oscuro. Sigue el recorrido de Steve Rogers, el Capitán América, que se inició con Capitán América: El Primer Vengador y continuó con Los Vengadores.

Llena acción y espectaculares efectos especiales, la película gira en torno al conflicto entre el ansia de libertad y el miedo a sus consecuencias. Rogers descubre que en S.H.I.E.L.D. no todo es lo que parece y que es difícil saber en quién puede confiar.

Chris Evans (Steve Rogers/Capitán América) interpreta a la perfección la evolución psicológica de su personaje, aunque Scarlett Johansson (Natasha Romanov/ Viuda Negra) y Samuel L. Jackson (Nick Furia) tampoco se quedan atrás. Las incorporaciones de Robert Redford (Alexander Pierce) y Anthony Mackie (Sam Wilson/Falcon) ayudan a refrescar el elenco y a dar al film su estilo propio.

En cuanto al villano principal, el Soldado de Invierno, interpretado por Sebastian Stan, solo puedo decir que se ha ganado a pulso el honor de convertirse en el subtítulo del film. Rápido, fuerte y letal, atormentado por los confusos recuerdos de un pasado que Steve Rogers no sospecha, tiene todos los ingredientes para despertar el respeto e incluso la simpatía del público.

Solo queda recordar a los que aún no la hayan visto que estén atentos, no sólo al simpático cameo de Stan Lee, sino a las numerosas pistas sobre el futuro cinematográfico de Marvel distribuidas a lo largo la película y sobre todo en las dos escenas post-créditos.





Puntuación: 8/10

Sherlock

Datos Generales

Título original:  Sherlock

Año: 2010

Temporadas: 3

Episodios: 9

Dirección: Steven Moffat (Creator), Mark Gatiss (Creator), Paul McGuigan, Toby Haynes, Euros Lyn, Toby Haynes, Colm McCarthy, Nick Hurran, Jeremy Lovering

Guión: Mark Gatiss, Steven Moffat, Steve Thompson (Personajes: Arthur Conan Doyle)

Reparto: Benedict Cumberbatch, Martin Freeman, Rupert Graves, Mark Gatiss, Lars Mikkelsen, Andrew Scott, Una Stubbs, Louise Brealey (AKA Loo Brealey), Lara Pulver, Zoe Telford, Philip Davis, Russell Tovey, Vinette Robinson, Jonathan Aris, Gemma Chan, Katherine Parkinson, Amelia Bullmore, Clive Mantle

Sinopsis: Moderna actualización del mito de Sherlock Holmes, ambientado en el Londres del siglo XXI. Sus insuperables habilidades de deducción y su arrogante distanciamiento emocional le convierten en el perfecto detective junto a su inseparable compañero John Watson.


Comentario

Confieso que, siendo fan de Sherlock Holmes desde que puedo recordar, siempre he sentido cierto recelo hacia las múltiples adaptaciones que ha sufrido el personaje, ya sean cinematográficas, televisivas o de cualquier otro tipo. La última versión conocida del personaje en la gran pantalla, encarnado por Robert Downey Jr., me había resultado bastante decepcionante. Y no es que los actores fuesen malos o que la peli no fuese entretenida. Es que, simple y llanamente, aquel no era Sherlock Holmes.

Sin embargo, después de ver la más que satisfactoria interpretación de Benedict Cumbertbach en Star Trek: en la oscuridad y de que un par de personas me la recomendasen encarecidamente, decidí darle una oportunidad a esta moderna reinvención del clásico de Sir Arthur Conan Doyle.

Y la verdad es que no me arrepiento de haberlo hecho. Si bien la serie no es perfecta (¿alguna lo és?) sí que resulta ser una adaptación bastante acertada. El guión está plagado de referencias  a los textos originales, hábilmente modificados para que encajen a la perfección en escenarios del siglo XXI, y con las que cualquier aficionado disfrutará estableciendo paralelismos.

Por lo que respecta a las interpretaciones, la más destacable es, sin duda la de Benedict Cumberbatch como un moderno Sherlock Holmes, del que consigue plasmar de un modo casi impecable su carácter fríamente lógico, arrogante y antisocial, dejando ver también al ser humano que lleva dentro.

Y claro está, no se puede hablar de Sherlock Holmes sin mencionar a su amigo y compañero el doctor Watson, en este caso interpretado por Martin Freeman. Un hombre honesto, paciente y leal, más que dispuesto a compartir las aventuras de su excéntrico compañero de piso, aun cuando estas le generen más problemas de los que cualquier hombre sensato estaría dispuesto a enfrentar.

Luego está James Moriarty (Andrew Scott), el genio criminal, la némesis de Holmes por excelencia. Si bien la reinvención de un personaje tan esencial me resultó poco convincente en un principio, esa impresión fue cambiando a medida que avanzaba la serie. Puede que no se trate del mismo Moriarty que todos conocemos  por los libros, pero lo que está claro es que como villano da la talla.

Aunque si hablamos de reinvenciones, creo que es la de Irene Adler (Lara Pulver) la que se lleva la palma. Pero prefiero no estropear esta reseña comentando detalles que estropearían el efecto sorpresa a quienes aún no hayan visto la serie.

Si hay que hablar de lo menos acertado, yo diría que las referencias a una hipotética relación homosexual subyacente entre Holmes y Watson (teorías de las que ningún par de amigos íntimos parece capaz de librarse) son excesivas. Por suerte, los creadores de la serie tuvieron el buen juicio de respetar la heterosexualidad de Watson y la aparente asexualidad de Holmes.

Resumiendo, me parece una serie muy recomendable, incluso para los fanáticos medianamente puristas, de las que te dejan con hambre de más temporada tras temporada. Eso sí, recomiendo empezar leyendo los libros, porque no tienen desperdicio y harán la experiencia mucho más interesante.

Puntuación: 8/10

La casa de los mil pasillos

Datos Generales

Título original: House of Many Ways

Autora: Diana Wynne Jones

Año: 2008

Ed.: Nocturna Ediciones

Sinopsis: La vida de la joven Charmain Baker es, esencialmente, respetable. Sus días transcurren con una tranquilidad que sólo se ve alterada por las aventuras de los libros de los que apenas saca la nariz. Y entonces, un día, su tía Sempronia le anuncia que ha de ir a cuidar la casa de su tío (un tal William que, por lo visto, es mago) mientras él está fuera. Charmain, emocionada por hallarse al fin ante «su propia aventura», parte de inmediato. Pero cuando llega a la casa, se topa con un laberinto de habitaciones extrañas a las que se accede según unas instrucciones mágicas muy precisas. Hay elfos, jardineros de color azul, comidas que se sirven solas, libros de hechizos para aprender a volar y, en resumen, todo lo que puede haber en la casa de un mago. Pero también hay pilas y pilas de platos sucios (y lavarlos no es, esencialmente, respetable), encantamientos que salen mal y un joven aprendiz de carácter despistado que afirma venir en busca del mago William. En resumen, algo para lo que ningún libro le había preparado.

El castillo en el aire

Datos Generales

Título original: Castle in the Air

Autora: Diana Wynne Jones

Año: 1990

Ed.: Berenice

Sinopsis: Al sur de la tierra de Ingary, Abdullah, un joven y no muy próspero mercader de alfombras, pasa su humilde y tranquila vida soñando despierto con que es el hijo perdido de un gran príncipe y está destinado a casarse con una princesa. Pero un día la quietud de sus ensoñaciones se rompe con la visita de un extranjero que le vende una alfombra mágica. Desde ese momento se desata una vertiginosa fantasía, en la que nada (o casi nada) es lo que parece, llena de genios contestones, demonios buenos y malos, animales con inusual personalidad, persecuciones a camello y un castillo flotante cargado de princesas. Y un final que dejará a todos con la boca abierta.

El castillo ambulante

Datos Generales

Título original: Howl's Moving Castle

Autora: Diana Wynne Jones

Año: 1986

Ed.: Círculo de lectores

Sinopsis: «En el país de Ingary, donde existen cosas tales como las botas de siete leguas y las capas de invisibilidad, ser el mayor de tres hermanos es tener bastante mala pata.»

El amante de Lady Chatterley

Datos Generales
Título original: Lady Chatterley's lover
Autor: D. H. Lawrence
Año: 1928
Ed.: Alianza Editorial
Sinopsis: Inválido de guerra, Sir Clifford Chatterley lleva junto a su esposa Connie una existencia acomodada, aparentemente plácida, rodeada de los placeres burgueses de las reuniones sociales y regida por los correctos términos que deben ser propios de todo buen matrimonio. Connie, sin embargo, no puede evitar sentir un vacío vital. La irrupción en su vida de Mellors, el guardabosque de la mansión familiar, la pondrá en contacto con las energías más primarias e instintivas y relacionadas con la vida. La fuerte corriente relacionada con la energía sexual que recorre casi toda la obra de D. H Lawrence encuentra una de sus máximas expresiones en "El amante de Lady Chatterley", novela que se vio envuelta en la polémica y el escándalo desde el momento de su aparición.

Lo que el viento se llevó

Proyecto para Adictos a la escritura de Enero de 2014

La feria de Fortsheep, Oklahoma, se alzaba en medio de los campos a unas cinco millas de la ciudad. El recinto estaba vallado en su mayor parte, y dos gruesos postes sostenían el  tosco cartel de bienvenida. Los viernes, al atardecer, todos se dirigían hacia allí, a pie o en bicicleta, en grupos, en familia o en pareja. Acudían como las polillas a la luz. La mayoría de los muchachos se arracimaban en torno a los puestos de tiro al blanco, mientras que las parejas preferían pasear de la mano compartiendo gigantescas nubes algodón de azúcar. Habían instalado una pequeña noria para los niños, con farolillos de colores y un altavoz que emitía una música aguda y estridente. Pasadas las atracciones venía la que solían llamar, no sin cierta sorna, “la zona gastronómica”, que no era más que un montón de mesas y bancos rodeados de puestos donde los propios vecinos del pueblo asaban salchichas, freían patatas y repartían refrescos.

La Imposible Patrulla-X: Dios ama, el hombre mata

Datos Generales
Título original: God loves, man kills
Guión: Christopher S. Claremont
Dibujo: Brent Eric Anderson
Ed.: Panini Comics
Sinopsis: Los mutantes - personas a las que un factor único en sus genes proporciona extraordinarias habilidades - están entre nosotros. Mientras algunos utilizan esos poderes para inimaginables actos de maldad, otros como los proscritos conocidos como La Imposible Patrulla-X han refinado sus extraordinarias habilidades y las han puesto al servicio de la humanidad.
Pero cuando la misma gente a la que han jurado proteger se vuelve contra ellos, La Patrulla-X debe cerrar filas contra la mayor de las amenazas: la batalla contra el odio y el miedo del movimiento antimutante. Una lucha que supondrá un alto precio, y que pueden ser incapaces de vencer.

El Hobbit: La desolación de Smaug

Datos Generales

Título original: The Hobbit: The Desolation of Smaug

Año: 2013

Director: Peter Jackson

Guión: Philippa Boyens, Peter Jackson, Fran Walsh, Guillermo del Toro (Novela: J.R.R. Tolkien)

Música: Howard Shore

Reparto: Martin Freeman, Ian McKellen, Richard Armitage, James Nesbitt, Aidan Turner, Graham McTavish, Jed Brophy, Luke Evans, Benedict Cumberbatch, Stephen Hunter, Ken Stott, Evangeline Lilly, Orlando Bloom, John Callen, Adam Brown, Dean O'Gorman, William Kircher, Peter Hambleton, Mark Hadlow, Lee Pace, Sylvester McCoy, Cate Blanchett, Mikael Persbrandt, Stephen Fry, Ryan Gage

Productora: Metro-Goldwyn-Mayer (MGM) / New Line Cinema / WingNut Films

Sinopsis: "El Hobbit: La Desolación de Smaug" continua la aventura de Bilbo Bolsón en su viaje con el mago Gandalf y trece enanos liderados por Thorin Escudo de Roble en una búsqueda épica para reclamar el reino enano de Erebor. En su camino toparán con multitud de peligros y harán frente al temible dragón Smaug.

Comentario

La segunda entrega de la trilogía El Hobbit ha sido sin duda uno de los estrenos más esperados de este año. Una adaptación con demasiadas licencias creativas, si hacemos caso a aquellos que han leído el libro, pero que no deja de ser extremadamente entretenida y emocionante para el resto.

La desolación de Smaug es épica en todos los sentidos. Los efectos especiales son excelentes. Si bien algunas de las secuencias de acción aparentemente imposibles (como la del rafting en barril) le restan algo de credibilidad, ello no es obstáculo para que los amantes del género disfrutemos como locos. Lo mejor, sin duda, el dragón.

Entre las nuevas incorporaciones al reparto están Evangelline Lilly como la elfa Tauriel, y Luke Evans como Bardo el Arquero. Destaca, cómo no, el regreso de Orlando Bloom en el papel de Légolas y de Sir Ian McKellen como Gandalf el Gris.

Sólo se echa de menos la voz de Benedict Cumberbatch, quien dobla a Smaug y al Nigromante  en la versión original. 

Puntuacíón: 9/10

El juego de Ender

Datos Generales
Título original: Ender's Game
Autor: Orson Scott Card
Año: 1985
Ed.: Ediciones B / Zeta
Sinopsis: La Tierra se ve amenazada por los insectores, una raza extraterrestre completamente ajena a los humanos, a los que pretende destruir. Para vencer a los insectores es necesario un nuevo tipo de genio militar, y por ello se ha permitido el nacimiento de Ender, quien en cierta forma constituye una anomalía viviente: es el tercer hijo de una pareja en un mundo que ha limitado estrictamente a dos el número de descendientes. El niño Ender deberá aprender todo lo relativo a la guerra en los videojuegos y en los peligrosos ensayos de batallas que realiza con sus compañeros. A la habilidad en el tratamiento de las emociones, ya característica de Orson Scott Card, se une en este libro el interés por el empleo de las simulaciones de ordenador y juegos de fantasía en la formación militar, estratégica y psicológica del protagonista.


Comentario

Un clásico de la ciencia ficción, recientemente llevado a la gran pantalla.

La historia está narrada fundamentalmente desde el punto de vista del protagonista, aunque en ocasiones son su hermana Valentine o su compañero Bean los autores del relato. Las conversaciones entre los instructores de Ender, que aparecen al principio de cada capítulo, corren a cargo de un narrador omnisciente.

El libro trata con gran habilidad temas  como la política, la tecnología, la vida extraterrestre y el mundo militar.

Destaca el contraste entre los  caracteres de los distintos personajes, entre la falta de escrúpulos de los altos mandos militares y  la inocencia y buena voluntad del protagonista. Los pensamientos y las emociones tienen un papel fundamental para el desarrollo de la historia.

El libro nos lleva a reflexionar sobre el uso del miedo, la manipulación y la ausencia de piedad como herramientas para obtener el poder. ¿Hasta dónde llega el afán de supervivencia de nuestra especie? ¿Justifica nuestra pervivencia la supresión de las libertades, la instrumentalización de los niños o la eliminación de cualquier colectivo que pueda representar una amenaza para la misma?

El libro se vuelve más y más absorbente a medida que se avanza en la lectura. Ver cómo el protagonista evoluciona, conociendo de primera mano sus pensamientos y sus sentimientos, nos permite identificarnos plenamente con él. Resumiendo, un libro muy recomendable, tanto para los amantes de la ciencia ficción como de las buenas historias en general.

Puntuación: 8/10

Mi monstruo

Proyecto para Adictos a la Escritura de Noviembre de 2013

Aquella mujer era lo más parecido a un buitre que había visto en mi vida. El pelo corto, reseco y encrespado, la nariz ganchuda, la piel tostada llena de arrugas… y aquella voz aguda y chirriante que me ponía de los nervios. No recuerdo haber pasado miedo mientras esperaba en la otra habitación. De hecho, no recuerdo casi nada desde que Bea me llamó llorando como una histérica hasta que aquel ave de rapiña disecada me confirmó el diagnóstico. Creo que me lo tomé bien. Mi mayor preocupación en aquel momento era la muerte; su gélida amenaza había estado atenazando mis entrañas durante los últimos días, haciendo que el tiempo transcurriese de forma insoportablemente lenta. Pero la doctora me dijo que no era probable que muriese. Tenía el virus, pero no había desarrollado la enfermedad. Eso sí, el tratamiento sería de por vida. Mantuve la calma mientras escuchaba cómo iba a ser mi vida a partir de ahora. “Prácticamente normal”. Sí, la medicina había avanzado mucho en los últimos años. Ya casi nadie moría de Sida, o al menos no en esta parte del mundo.

Cuando volví a casa, la puerta estaba cerrada con llave. Sabía que mi padre estaría en el bar, y mi madre habría ido al supermercado. Fui a mi habitación, corrí el pestillo y me dejé caer sobre la cama. No sé cuánto tiempo estuve así, sin pensar en nada, pero no debió de ser mucho, porque mi madre aún no había vuelto cuando noté la vibración del móvil en el bolsillo. Un whatsapp de Bea “Q tal? q t a dixo?”. Entonces supe que aquel asunto me había afectado más de lo que creía. Y no fue por la rabia que me abrasó como una ola desde dentro, ni por las lágrimas que me picoteaban los ojos, sino porque el smartphone que me había ganado aprobando los exámenes de septiembre fue a estrellarse contra la pared de la habitación y sus piezas de diseño salieron disparadas en todas direcciones. Empecé a gritar y a soltar todas las palabrotas que conocía y algunas nuevas que se me ocurrieron en aquel momento. Maldije a Bea por convencerme de que cambiásemos los condones por la píldora. A Germán por habérmela presentado. A la doctora con cara de buitre por decirme que podría tener una vida “normal”. Como si fuese normal vivir con la idea de que llevas la muerte dormida en tu interior. Temiendo que algún día pueda llegar a despertar.

Mi madre me encontró llorando debajo de la cama. Es curioso, porque de pequeño había tenido pánico al monstruo que, según mi hermano, se escondía allí. Pero ahora ya sabía que no había ningún peligro acechando bajo la cama; que los únicos monstruos son aquellos a los que nosotros invitamos a entrar en nuestras vidas.

Obra registrada:

Thor: El Mundo Oscuro

Datos Generales

Título original: Thor: The Dark World 
Año: 2013
Director: Alan Taylor
Guión: Christopher Yost, Christopher Markus, Stephen McFeely, Robert Rodat, Don Payne (Cómic: Jack Kirby, Stan Lee, Larry Lieber)
Música: Brian Tyler
Reparto: Chris Hemsworth, Natalie Portman, Anthony Hopkins, Tom Hiddleston, Christopher Eccleston, Idris Elba, Kat Dennings, Adewale Akinnuoye-Agbaje, Jaimie Alexander, Tadanobu Asano, Stellan Skarsgård, Ray Stevenson, Alice Krige, Zachary Levi, Stan Lee
Productora: Marvel Entertainment / Marvel Studios
Sinopsis: En "Thor: El mundo oscuro", Thor lucha por restablecer el orden en todo el cosmos… pero una antigua raza liderada por el vengativo Malekith regresa para volver a sumir al universo en la oscuridad. Thor se enfrenta a un enemigo al que ni siquiera Odín y Asgard pueden hacer frente, y deberá embarcarse en su viaje más peligroso a la vez que personal. En este viaje se reunirá con Jane Foster y le obligará a sacrificarlo todo para salvar el mundo. 


Comentario

El dios del trueno marvelita no defrauda en esta segunda entrega de su saga cinematográfica. Con mucha más acción que la primera, una trama más compleja y giros argumentales inesperados, la película te mantiene pegado al asiento y te deja con ganas de más. 
Tampoco falta el humor, lo que la acerca al estilo de Los Vengadores. Sin embargo, el tono general es más bien oscuro y crudo. De hecho, muchos apuntan a la experiencia del director Alan Taylor con la serie Juego de Tronos como principal influencia.
El principal error ha sido incluir escenas cómicas inmediatamente después de acontecimientos dramáticos. Es algo que ya hicieron con Iron Man 3 y el efecto es horrible.
Creo que podemos considerar este como uno de esos extraños casos en los que la segunda resulta ser mejor que la primera. Solo queda comentar que en esta ocasión podremos ver dos escenas post-créditos (para la segunda tendréis que esperar a que pasen tooooodos los créditos). Ah, y estad atentos para no perderos el cameo de Stan Lee y de otro famoso vengador.





Puntuación: 8/10

Danza de dragones - Canción de hielo y fuego V

Datos Generales
Título original: A Dance with Dragons
Autor: George R.R. Martin
Año: 2011
Ed.: Gigamesh
Sinopsis: Daenerys Targaryen intenta mitigar el rastro de sangre y fuego que dejó en las Ciudades Libres al erradicar la esclavitud en Meereen. Mientras, un enano parricida, un príncipe de incógnito, un capitán implacable y un enigmático caballero acuden a la llamada de los dragones desde el otro lado del mar Angosto, ajenos al peligro que se cierne sobre el Norte, y que solo las menguadas huestes de uno delos reyes en discordia y la Guardia de la Noche se aprestan a afrontar.






Comentario
La quinta entrega de la saga Canción de hielo y fuego, sigue la línea de sus predecesoras. Misterios revelados a medias, giros sorprendentes y tramas cada vez más enrevesadas. Martin se empeña en dejarnos al borde del asiento, ansiosos por averiguar lo que vendrá a continuación. Aunque adictiva, después de cinco libros la verdad es que la fórmula empieza a resultar algo cansina. Por no hablar de la dificultad que entraña recordar tantos detalles. La novela contiene algunos pasajes memorables, sí, pero quizá se recrea en exceso en otros que ralentizan innecesariamente el ritmo de la historia.

Festín de cuervos - Canción de hielo y fuego IV

Datos Generales
Título original: A Feast for Crows
Autor: George R.R. Martin
Año: 2005
Ed.: Gigamesh
Sinopsis: Mientras los vientos del otoño desnudan los árboles, las últimas cosechas se pudren en los pocos campos que no han sido devastados por la guerra, y por los ríos teñidos de rojo bajan cadáveres de todos los blasones y estirpes. Y aunque casi todo Poniente yace extenuado, en diversos rincones florecen nuevas e inquietantes intrigas que ansían nutrirse de los despojos de un reino moribundo.







Comentario
El cuarto tomo de la novela río Canción de hielo y fuego nos viene con algunas diferencias respecto a sus predecesoras. Para empezar, algunos de sus principales protagonistas desaparecen temporalmente de escena para ceder su sitio a otros no menos interesantes. Sin duda echaremos de menos a Tyrion, Daenerys, Bran, Davos, Jon... Pero tranquilos, porque estarán presentes en la próxima entrega. Por su parte, Festín de cuervos nos permitirá conocer un poco más a Cercei y a Brienne. El otro gran cambio es la inclusión de capítulos con nombre propio. Aparte del acostumbrado prólogo, la mayoría de los episodios siguen la misma dinámica que en los tomos anteriores (nombre del protagonista y número), pero también tendremos unos cuantos con títulos más elaborados, como "El capitán de los guardias" o "La hija del kraken" que en muchos casos servirán para introducir a personajes invitados, es decir, aquellos que no llegan a convertirse en narradores habituales.
Aunque sin ánimo de rebajar su calidad literaria, debo admitir que Festín de cuervos no me ha absorbido tanto como las anteriores. Puede que al final tanta complejidad, tantos datos nuevos y tanto abuso del recurso del aliento contenido resulte un poco cansino.

Puntuación: 7/10

Lincoln

Datos Generales

Título original: Lincoln
Año: 2012
Director: Steven Spielberg
Guión: Tony Kushner (Libro: Doris Kearns Goodwin)
Música: John Williams
Reparto: Daniel Day-Lewis, Sally Field, Tommy Lee Jones, David Strathairn, Joseph Gordon-Levitt, James Spader, Lee Pace, Gulliver McGrath, Hal Holbrook, Michael Stuhlbarg, Jared Harris, David Costabile, Jackie Earle Haley, Joseph Cross, John Hawkes, Tim Blake Nelson, Peter McRobbie, Jeremy Strong, Gloria Reuben, Walton Goggins, Bruce McGill, David Oyelowo, Lukas Haas, Dakin Matthews, Dane DeHaan
Productora: 20th Century Fox / DreamWorks SKG / Amblin Entertainment / Imagine Entertainment / The Kennedy/Marshall Company / Participant Media / Reliance Entertainment / Office Seekers Productions / Parkes/MacDonald Productions
Sinopsis: En 1865, mientras la Guerra Civil Americana se acerca a su fin, el presidente Abraham Lincoln propone la instauración de una enmienda que prohíba la esclavitud en los Estados Unidos. Sin embargo esto presenta un gran dilema: si la paz llega antes de que se acepte la enmienda, el Sur tendrá poder para rechazarla y mantener la esclavitud; si la paz llega después, cientos de personas seguirán muriendo en el frente. En una carrera contrarreloj para conseguir los votos necesarios, Lincoln se enfrenta a la mayor crisis de conciencia de su vida.

Comentario

Ayer fui al video-club y me decidí a alquilar este largometraje que tanto éxito tuvo el año pasado, valiéndole nada menos que dos óscars, uno de ellos al mejor actor, Daniel Day-Lewis. 
Desde luego, no se puede negar que Day-Lewis hace un trabajo espléndido encarnando a una personalidad histórica tan popular como Abraham Lincoln, en uno de los momentos más decisivos de la historia de América y de la Humanidad: la abolición de la esclavitud. No menos desdeñable es el trabajo de Tommy Lee Jones como Thaddeus Stevens o David Strathairn como el secretario de estado William Seward.
Lamentablemente, debido a mis escasos conocimientos en lo referente a la historia de américa, no pude disfrutar plenamente de la película, habiendo momentos en los que no conseguía entender qué estaba pasando. Y es que, aunque incluye algunas secuencias cómicas y emotivas, la trama se basa en un cúmulo de intrigas políticas y militares, primando el atractivo histórico y social sobre el mero entretenimiento.



Puntuación: 8/10

Spiderman: La muerte de los Stacy

Datos Generales
Guión: Stan Lee, Gerry Conway, Lee Weeks
Dibujo: John Romita, Gil Kane, Lee Weeks
Año: 2011
Ed.: Panini Comics
Sinopsis: La carrera de Spiderman ha sido, en demasiadas ocasiones, golpeada por la tragedia. De todas ellas, las que marcaron para siempre al trepamuros tienen relación con el amor de su vida, Gwen Stacy, y con el padre de ésta, el Capitán George Stacy. Éste volumen recoge las dos legendarias aventuras en las que ambos fueron asesinados a manos de dos de los peores enemigos del trepamuros. Descubre los momentos que cambiaron para siempre la existencia de Spìderman.

Spiderman: Vuelta a casa

Datos Generales
Guión: Joe Michael Straczynski
Dibujo: John Romita Jr.
Año: 2010
Ed.: Panini Comics
Sinopsis: ¡La más aclamada aventura del Spiderman moderno! El Hombre Araña afronta un periodo de cambios como nunca antes ha conocido, al tiempo que recibe el ataque de un formidable enemigo de extraordinario poder. J. Michael Straczynski, autor de la teleserie Babylon 5 y guionista de El Intercambio, desarrolla una saga sin igual en la historia de Spiderman, con John Romita Jr., el co-creador de Kick-Ass, a los dibujos.

Detective Conan

Datos Generales
Autor: Gosho Aoyama
Año: 1996
Número: Vol. 1 (13 tomos) y Vol. 2 (75 tomos y publicándose)
Ed.: Planeta deAgostini Comics
Sinopsis: Shinichi Kudo está atrapado en el cuerpo de un niño de seis años, aunque su mente es la de un brillante adolescente. Para evitar ser descubierto, Shinichi mezcla el nombre de dos autores de novela negra popular (Rampo Edogawa y Sir Arthur Conan Doyle) y adopta la personalidad de Conan Edogawa. Bajo dicho álter ego destapará, uno tras otro, los casos más difíciles, dejando a sus contrapartidas adultas a la altura del betún.