Sentí un fuerte tirón y me encontré avanzando a trompicones, bordeando escombros y agujeros humeantes, mientras me arrastraba del brazo en dirección a la selva. Todo era muy confuso. Me dolía la cabeza.
-¡¿Qué pasa?! ¡¿Por qué corremos?!
-¡Calla y date prisa, o nos alcanzarán!
Eché un vistazo por encima del hombro y entonces las vi. Arañas. Colosales, negras como la noche, con cientos de pequeños ojos parpadeantes, avanzando con sus largas y angulosas patas sobre los restos de lo que, hasta hacía unos instantes, era nuestra ciudad.
Un escalofrío me recorrió de la cabeza a los pies. Tropecé y caí de bruces, quedándome sin respiración. Podía oír cómo se acercaban. Emitían un sonido estridente, metálico… Artificial. “¡Son máquinas!”, deduje con horror, mientras un par de manos me levantaban y me obligaban a ponerme en marcha de nuevo.
-¡Vamos, no hay tiempo que perder! ¡No podrán seguirnos en la selva! ¡Los despistaremos!
La selva. Sí. Era nuestra única oportunidad. Hice un esfuerzo por apartar de mi mente el miedo, la tristeza y la desesperación que amenazaban con paralizarme y eché a correr a su lado, en dirección a la oscura y húmeda protección que ofrecían los árboles.
Todo estaba listo. Había pintado los símbolos en el suelo, había encendido las velas y disponía de todos los ingredientes. Colocó la vasija en el centro de la mesa y empezó a echarlos dentro uno por uno mientras pronunciaba el conjuro. Ya sólo faltaba un ingrediente, el último y más importante de todos: la vida.
Una vida, cualquier vida, era la fuente de magia más poderosa que existía. Aquel era un hechizo sencillo, de modo que bastaría con una vida sencilla. Como la de un ratón, por ejemplo. Se acercó a la jaula que había en un rincón de la habitación y observó a su víctima: una bolita de pelo gris que se hinchaba y se deshinchaba al respirar, durmiendo apaciblemente. Lo había comprado aquella mañana en la pajarería. No había querido escoger entre el montón de roedores saltarines que jugaban alegremente tras la vitrina del expositor. Apenas se había atrevido a mirarlos. Le dijo al dependiente que le valía cualquiera.
Pero ahora no tenía más remedio que mirarlo. Haciendo de tripas corazón metió la mano en la jaula y lo cogió con cuidado por la base de la cola, como le había enseñado el hombre de la tienda. El animal soltó un gritito al verse izado de aquella manera y se revolvió tratando de escapar.
Lo llevó hasta la mesa y, sujetándolo con firmeza con una mano, alargó la otra para coger la daga que había a su izquierda. Era una daga poco común, con extraños grabados tanto en la hoja como en la empuñadura. Al acercarla a su víctima, se dio cuenta de que su mano temblaba. Se obligó a respirar hondo y a pensar en el premio. Si aquel hechizo funcionaba, el amor de su vida le correspondería por fin.
Podía notar la respiración agitada del ratón dentro de su puño. Había dejado de debatirse, paralizado por el terror. Acercó el cuchillo a su cuello. Sólo un movimiento más y estaría hecho. Apenas sentiría nada. La sangre abandonaría su pequeño cuerpo para derramarse sobre el cuenco, mezclándose con los demás ingredientes; entonces entonaría los últimos versos del conjuro y todo habría terminado. Colocó la punta afilada sobre aquella piel suave y se preparó para hacerla descender.
Entonces se fijó en los ojillos negros de la criatura, que, desorbitados, miraban el arma con auténtico pavor. En un último intento de lucha, el animalito había colocado sus diminutas manos sobre la hoja, como intentando apartarla de sí. No pudo evitar maravillarse al ver aquellas manos, minúsculas pero hermosas, suaves, rosadas y tan perfectamente articuladas.
No podía hacerlo. Apartó la daga y la dejó sobre la mesa. Volvió a meter al ratón en la jaula y observó cómo corría a esconderse en su nido. Echó un vistazo a los dibujos, las velas, el cuenco con los ingredientes y demás preparativos. “Supongo que siempre puedo invitarle a ir al cine”, pensó y con gesto de resignación se dispuso a recogerlo todo antes de que su madre volviese.
Guión: Mike Dougherty, Dan Harris, Bryan Singer, Simon Kinberg
Música: John Ottman
Fotografía: Newton Thomas Sigel
Reparto: James McAvoy, Michael Fassbender, Jennifer Lawrence, Nicholas Hoult, Oscar Isaac, Rose Byrne, Evan Peters, Sophie Turner, Tye Sheridan, Josh Helman, Kodi Smit-McPhee, Lucas Till, Alexandra Shipp, Olivia Munn, Lana Condor, Hugh Jackman, Stan Lee
Productora: Twentieth Century Fox Film Corporation / Dune Entertainment / Marvel Entertainment
Género: Ciencia Ficción - Acción
Sinopsis: Desde el inicio de los tiempos Apocalipsis, el mutante más poderoso que ha existido nunca, era adorado como un dios mientras acumulaba los poderes del resto de mutantes convirtiéndose en un ser inmortal. Tras miles de años dormido, despierta en un mundo que no le gusta y por ello recluta un equipo, encabezado por Magneto, para acabar con toda la humanidad y crear un nuevo orden mundial. Pero el Profesor X, con la ayuda de Mística, se unirá a un grupo de jóvenes mutantes para tratar de detener al mayor enemigo contra el que se hayan enfrentado jamás.
Comentario
Como fan incondicional de los mutantes marvelitas, la conclusión de la segunda trilogía de X-Men era una de las películas que esperaba con más ansia este año, y aunque no puedo decir que no me haya gustado, sí tengo que admitir que me ha decepcionado un poco. Sin sacar las cosas de quicio, como acostumbran a hacer algunos, la película tiene sus puntos fuertes y sus momentos flojos. Al principio la narración da muchos saltos, pasando de una historia a la otra demasiado bruscamente, lo que deja al espectador medio algo agotado. El guión me ha parecido bastante mejorable en ciertas escenas y sobra alguna que otra pausa. Los efectos especiales son buenos, aunque nada del otro mundo y la banda sonora, que pasa sin pena ni gloria la mayor parte del tiempo, destaca sobretodo al final. Como es habitual, mezcla la acción, el drama y un toque de comedia; además incluye algunas escenas violentas no muy agradables, del estilo de lo que vimos en Días del Futuro Pasado, que reafirman la idea de que estas películas están pensadas para un público más adulto que las del UCM de Disney.
El principal aliciente de la película es volver a ver a los grandes James McAvoy, Michael Fassbender y Jennifer Lawrence de nuevo en acción como el Profesor X, Magneto y Mística, así como a las versiones juveniles de los protagonistas de la saga original. Jean Gray y Scott Summers me han convencido más de lo que esperaba y aunque Rondador Nocturno siga sin parecerse lo suficiente (para mi gusto) al personaje del cómic, sí queda como una versión simpática con la que es difícil no encariñarse. Y luego está el regreso de Mercurio, que se luce todavía más que en la anterior entrega, revelando también una dimensión psicológica más profunda.
Por otra parte, me gusta cómo han adaptado a Tormenta, Ángel y Mariposa Mental, aunque sus motivaciones para unirse a Apocalipsis en su loca conquista del mundo no se explican con la profundidad que deberían. Y es que una de las mayores pegas de la película es el propio Apocalipsis, que queda como el típico villano que nos quieren vender como grandioso y aterrador cuando en realidad hay momentos en los que parece más una parodia de sí mismo. En cuanto a la aparición de Lobezno, que parece un requisito imprescindible para cualquier película de X-Men, hay que decir que sí ha estado bien aprovechada, captando la esencia salvaje y atormentada del personaje.
La película deja algunos cabos sueltos que me gustaría ver atados en futuras entregas o, por qué no, en alguna de las series de televisión que hay previstas. Sería genial que las enlazasen con el universo cinematográfico.
A falta de verla una segunda vez con más detenimiento, concluyo que, aunque no es la mejor película de la saga, pero tampoco es la peor, y en general, diría que sus aciertos compensan holgadamente sus errores.
Guión: Christopher Markus, Stephen McFeely (Cómic: Mark Millar) (Personajes: Joe Simon, Jack Kirby)
Música: Henry Jackman
Fotografía: Trent Opaloch
Reparto: Chris Evans, Robert Downey Jr., Scarlett Johansson, Sebastian Stan, Anthony Mackie, Don Cheadle, Jeremy Renner, Chadwick Boseman, Paul Bettany, Elizabeth Olsen, Paul Rudd, Emily VanCamp, Tom Holland, Daniel Brühl, Frank Grillo, William Hurt, Martin Freeman, Marisa Tomei, John Kani, John Slattery, Alfre Woodard, Stan Lee, Heidi Moneymaker, Gene Farber, Florence Kasumba
Productora: Marvel Studios / Marvel Entertainment / Sony Pictures Imageworks (SPI)
Género: Acción - Thriller - Ciencia Ficción
Sinopsis: Después de que otro incidente internacional involucre a Los Vengadores, causando varios daños colaterales, aumentan las presiones políticas para instaurar un sistema que exija más responsabilidades y que determine cuándo deben contratar los servicios del grupo de superhéroes. Esta nueva situación dividirá a Los Vengadores, mientras intentan proteger al mundo de un nuevo y terrible villano.
Comentario
Civil War es la tercera entrega de la saga del Capitán América protagonizada por Chris Evans, a quien esta vez acompaña la práctica totalidad del equipo vengador (sólo se escaquean Thor y Hulk) y un par de nuevas incorporaciones la mar de interesantes.
La película, que repite directores, guionistas, compositor de banda sonora y director de fotografía sigue, como era de esperar, la línea oscura y adulta de su predecesora, El soldado de invierno, llegando a incluir un par de escenas algo fuertes, a mi parecer, aunque todo ello sin renunciar a los toques cómicos que ya se han convertido en una seña de identidad de la factoría marvelita.
Con semejante plantilla de actores es difícil encontrar algo de lo que quejarse en lo referente a la interpretación. Ni siquiera se puede decir que alguno de ellos haya sido desaprovechado, porque cada uno ha tenido su momento para lucirse, aunque puede que entre todos sí que le hayan quitado algo de espacio al pobre Capi (al fin y al cabo es su película).
Mucho ha cambiado desde aquella primera cinta de Los Vengadores, cuando apenas empezábamos a conocer a los héroes más poderosos de la Tierra. Todos ellos han crecido y cambiado, algunos se han ido (aunque no muy lejos) y otros han llegado. Los acontecimientos de La Era de Ultrón, así como lo vivido en sus películas individuales, les han hecho madurar, asentarse en algunos aspectos de su psicología y filosofía y desengañarse de otros, aunque ninguno ha perdido su esencia ni su encanto.
De quien no se puede dejar de hablar, eso sí, es de los fichajes estrella: Black Panther y Spider-Man. Reconozco que del primero poco he leído, aparte de la aparición puntual que hizo en uno de mis cómics de X-Men, pero tengo que reconocer que, si bien cuando lo anunciaron no me llamó especialmente la atención, e incluso creí que no funcionaría correctamente dentro del universo cinematográfico, tras ver la película puedo asegurar que me equivocaba: me encanta Pantera Negra.
Por lo que respecta a Spider-Man... Tengo que decir que este es el que lo tenía más difícil para convencerme. El Trepamuros siempre ha sido mi superhéroe favorito de todos los tiempos y ninguna de sus versiones cinematográficas me ha llegado a satisfacer del todo. Sin embargo, si tuviese que medir el éxito de la adaptación como un salto de longitud, creo que Tom Holland es, hasta la fecha, el que más lejos ha llegado. Tenemos a un Peter Parker/Spider-Man moderno y algo inmaduro, pero que, al menos, es Peter Parker/Spider-Man. Posiblemente se trate de la versión más fiel al cómic que se ha hecho hasta ahora, tanto en el aspecto como en la actitud y el carácter del personaje.
Las escenas de batalla son impresionantes, obvia decirlo, aunque en algunas persecuciones el movimiento de la cámara se vuelve un poco mareante; y es de agradecer que nos hayan permitido echar un vistazo más amplio a la gama de poderes de la Bruja Escarlata, la Visión y Ant-Man.
En conclusión, se puede decir que coincido con la opinión mayoritaria de que se trata de una de las mejores películas de Marvel, así que la recomiendo a todos los fans marvelitas y al público en general. Ah, y no olvidéis quedaros hasta después de los créditos para ver las dos escenas finales.
Sinopsis: El Imperio se tambalea tras la gran derrota en la Batalla de Endor. La Alianza Rebelde, convertida en una incipiente Nueva República, aprovecha su ventaja y va a la caza de los restos del ejército enemigo, antes de que puedan reagruparse y contraatacar. Pero hay una concentración ominosa de fuerzas imperiales por encima de un planeta remoto llamado Akiva.
El piloto Wedge Antilles, en plena misión de reconocimiento en solitario, descubre una concentración de Destructores Estelares imperiales, como aves de presa preparándose para una cacería. Pero lo capturan antes de que pueda informar a los líderes de la Nueva República.
Mientras tanto, en la superficie, Norra Wexley vuelve a su planeta natal. Norra es una ex-piloto rebelde agotada por la guerra, dispuesta a reencontrarse con su hijo tras muchos años de separación y empezar una vida nueva en algún lugar lejano. Pero cuando Norra intercepta el mensaje de auxilio de Wedge Antilles, se da cuenta de que sus días como soldado rebelde no han terminado. Lo que no sabe es lo cerca que está el enemigo. O lo decisiva y peligrosa que será su nueva misión.
La élite imperial superviviente, decidida a conservar el poder del Imperio, se ha reunido en Akiva para celebrar en secreto una cumbre de emergencia. Es imperativo consolidar sus fuerzas y preparar un contraataque. Pero no son conscientes de que Norra y sus nuevos aliados (el genio técnico que tiene por hijo, una cazarrecompensas zabrak y un desertor imperial libertino) están dispuestos a hacer lo que haga falta para acabar de una vez por todas con el reino opresivo del Imperio.
Comentario
Star Wars: Consecuencias se sitúa dentro del nuevo canon oficial de la saga galáctica, justo después del Episodio VI, El retorno del Jedi. Lo más interesante de esta novela es que nos cuenta una historia totalmente nueva, protagonizada por personajes distintos y originales, pero perfectamente encuadrada dentro del universo de la Guerra de las Galaxias, con sus naves, escenarios, artilugios y toda clase de especies alienígenas, algunas más familiares que otras. No obstante, también abundan los guiños a películas y series, incluyendo la aparición de conocidos personajes secundarios como Wedge Antilles, Mon Mothma o el Almirante Ackbar, e incluso un par de personajes principales, lo que contribuye a enlazar la historia a la trilogía cinematográfica original.
Narrada en tiempo presente, la narración empieza con un ritmo algo pausado, más centrado en las reflexiones de los protagonistas que en sus acciones, aunque se va acelerando a medida que avanza la trama. A diferencia del tono heroico y luminoso de las primeras películas, la obra de Chuck Wendig nos asoma al lado más crudo de la guerra y sus daños colaterales, así como al lado más "humano" e imperfecto de los protagonistas. Podría decirse que es una historia más adulta, más realista que aquellas a las que el cine nos tiene acostumbrados. Por otro lado, el autor utiliza un lenguaje, digamos, más "actual", quizá más sencillo para los adolescentes de hoy día, pero que en mi opinión, desluce un poco la historia.
Otra característica curiosa de esta novela es que intercala la trama principal con varias subtramas de un sólo capítulo denominadas interludios que nos permiten ver las consecuencias de la guerra por toda la galaxia. Relatos breves que, al igual que la historia principal, nos dejan con ganas de saber más. Y es que Star Wars: Consecuencias no sólo da muy pocas pistas acerca de lo que podría ocurrir en el futuro, sino que nos trae nuevas incógnitas.
El principal defecto del libro, diría yo, es la gran cantidad de errores de redacción que contiene esta edición, un problema que la editorial debería tomarse más en serio, ya que entorpecen bastante la lectura fluida del mismo.
Aún así, si te gusta Star Wars y quieres profundizar un poco más en su universo, aunque tengas que comerte algún que otro error tipográfico y más de una falta de ortografía, esta es una novela que te puede interesar.
Datos Generales Título original: The Night Manager
Año: 2016
Temporadas: 1
Episodios: 6
Dirección: Susanne Bier
Reparto: Tom Hiddleston, Hugh Laurie, Tom Hollander, Olivia Colman, Elizabeth Debicki, David Harewood, Katherine Kelly, Tobias Menzies, Neil Morrissey, Michael Nardone, Alistair Petrie, Douglas Hodge, Nasser Memarzia, Gabriel Andreu, David Avery, Amir El-Masry, Antonio de la Torre, Marta Torné
Guión: David Farr (Novela: John le Carré)
Música: Víctor Reyes
Fotografía: Michael Snyman
Productora: BBC / Ink Factory / Demarest Films
Género: Acción - Thriller
Sinopsis: Un ex soldado británico, Jonathan Pine (Tom Hiddleston), es reclutado por la agente Burr (Olivia Colman), de los servicios de inteligencia, para infiltrarse en la red de un traficante de armas internacional liderada por Richard Onslow Roper (Hugh Laurie).
Comentario
La miniserie, basada en la novela homónima de John le Carré, nos introduce en el mundillo del espionaje y el tráfico de armas de la mano de Tom Hiddleston y Hugh Laurie. Hiddleston interpreta a un personaje complejo, una mezcla de intrépido soldado y discreto caballero inglés, movido tanto por el deseo de venganza como por el sentido del deber. Laurie, por su parte, da vida a un villano absolutamente convincente, inteligente y carismático, que bajo la fachada de un empresario filántropo oculta a un señor de la guerra sin escrúpulos. Tampoco es nada desdeñable el elenco de secundarios, encabezado por Elizabeth Debicki, Olivia Colman y Tom Hollander.
El infiltrado ofrece una trama bien elaborada en la que la acción transcurre con un ritmo absorbente. A un guión sólido y bien cohesionado se le suma una fotografía, vestuario y banda sonora de calidad. Como nota personal, debo decir que el hecho de que parte de la acción transcurra en España le da un toque especial a esta serie.
Si te gustan las historias llenas de acción y suspense con algún que otro tinte romántico, te la recomiendo.
Título original: Batman v. Superman: Dawn of Justice
Año: 2016
Director: Zack Snyder
Guión: David S. Goyer, Chris Terrio (Historia: David S. Goyer, Zack Snyder)
Música: Hans Zimmer, Junkie XL
Fotografía: Larry Fong
Reparto: Ben Affleck, Henry Cavill, Amy Adams, Jesse Eisenberg, Gal Gadot, Diane Lane, Laurence Fishburne, Jeremy Irons, Holly Hunter, Scoot McNairy, Callan Mulvey, Tao Okamoto, Brandon Spink, Lauren Cohan, Michael Shannon, Hugh Maguire, Jason Momoa, Ezra Miller, Ray Fisher
Productora: Warner Bros. Pictures / DC Entertainment / Dune Entertainment
Género: Ciencia ficción - Acción
Sinopsis: Ante el temor de las acciones que pueda llevar a cabo Superman, el vigilante de Gotham City aparece para poner a raya al superhéroe de Metrópolis, mientras que la opinión pública debate cuál es realmente el héroe que necesitan. El hombre de acero y Batman se sumergen en una contienda territorial, pero las cosas se complican cuando una nueva y peligrosa amenaza surge rápidamente, poniendo en jaque la existencia de la humanidad.
Comentario
Siendo una de las películas más esperadas, no ya del año, sino probablemente de la historia del cine entre los aficionados a los cómics, es natural que el enfrentamiento de estos dos gigantes del género en la gran pantalla haya provocado toda clase de reacciones entre los críticos, desde los que lo consideran una obra maestra hasta quienes lo tachan de fiasco de proporciones épicas. Por mi parte, creo que tanto quienes la alaban como quienes la critican tienen parte de razón. La película tiene, como todas, sus aciertos y sus errores, lo único que cambia es la repercusión mediática y social que se le da.
Empecemos con los aspectos negativos. Si hay algo en lo que todo el mundo parece coincidir es en que el montaje ha sido desastroso. La acción transcurre con demasiada rapidez en algunos tramos mientras que en otros es soporíferamente lenta y reiterativa. Algunas de las referencias a lo que veremos en futuras películas parecen metidas con calzador, dejando al espectador medio con la sensación de que no se está enterando de nada. Henry Cavill cumple con su papel, aunque podría hacerlo mejor. Muchas veces se le nota tenso, poco natural y hasta inexpresivo. Sin embargo, el principal error de la película es que, como ocurre a menudo con este tipo de films, intenta abarcar mucho en poco tiempo (y eso que lo de "poco tiempo" en este caso es un decir, porque la película dura sus buenas dos horas y media).
Y ahora, para quitarnos el mal sabor de boca, vamos con los aspectos positivos, que en mi humilde opinión superan a los negativos. Sin ánimo de entrar en comparaciones con el Batman de Nolan, tengo que decir que la interpretación de Affleck me ha parecido espectacular, convirtiéndolo desde el principio en mi personaje favorito de la película. No se quedan atrás Jeremy Irons, quien encarna al carismático mayordomo Alfred, ni Gal Gadot, que da vida a Wonder Woman. Por lo que respecta al Lex Luthor de Eisenberg, ¿soy la única que lo encuentra, al menos, interesante? Entiendo que los fans estén molestos porque, tratándose de un personaje tan icónico, hayan decidido ofrecernos una versión distinta, pero eso no significa que no pueda funcionar como villano por sí mismo. Mención aparte merecen la excelente fotografía de Larry Fong y la banda sonora del extraño pero sorprendentemente efectivo dúo compuesto por Hans Zimmer y Junkie XL.
En conclusión, puede que no sea la película que todo el mundo deseaba que fuese, pero tampoco es el desastre que algunos se empeñan en ver. Diría que si te gustan los superhéroes, es una película con la que puedes disfrutar y mucho.
Sinopsis: En esta historia, situada entre Star Wars: una nueva esperanza y Star Wars: el imperio contraataca, Luke se siente atraído por un planeta misterioso, donde debe emplear la Fuerza para salvar a una joven... y sobrevivir en un peligroso duelo contra un nuevo y extraño villano.
Comentario
El estreno de Star Wars: El despertar de la Fuerza trajo consigo la publicación de una serie de novelas cortas situadas dentro de la continuidad cinematográfica de Star Wars, historias protagonizadas por los personajes de la trilogía original que incluían pistas sobre lo que veríamos en la nueva película.
El arma de un Jedi es una novela pensada para dirigirse a un público juvenil, aunque no por ello deja de ser entretenida para cualquier fan de la Guerra de las Galaxias. En ella asistimos a los primeros pinitos en el manejo de la Fuerza y la espada láser de Luke Skywalker y conocemos a algunos personajes nuevos e interesantes. Queda por ver si alguno de ellos se dejará ver en la nueva trilogía y qué papel desempeñará, pero como forma de matar el gusanillo entre una película y otra, no está mal.
Sinopsis: Con “Últimos días de Loki”, una trama ligada a “Secret Wars”. Mientras tiene lugar la muerte del Universo Marvel, sólo queda tiempo para una última historia, la del enfrentamiento que estabas esperando: Loki contra Loki. Y sólo uno de ellos vencerá.
Comentario
Y llegamos a la última entrega de la serie Loki: Agente de Asgard, con el fin del Universo Marvel tal como lo conocemos como telón de fondo. Dos Tierras, pertenecientes a dos universos diferentes, están a punto de chocar y destruirlo todo. Es el momento de saldar cuentas. El Loki del presente deberá enfrentarse a su yo malvado del futuro y esta confrontación le llevará a tomar algunas medidas drásticas, llegando a jugar un papel fundamental en el destino de Asgardia.
Ewing ha sabido darle a esta serie un final a medida, épico y original, reinterpretando magistralmente la esencia de un personaje tan icónico como es el Loki de Marvel. Garbett nos ofrece una excelente narración visual, con unos planos muy acertados y personajes dotados de una gran expresividad. Si tuviese que ponerle una pega a este tercer recopilatorio sería no haber elegido como portada la del número 17. Habría quedado genial.
No está claro qué será del personaje después de esta serie, pero yo, desde luego, me quedo con ganas de saber más.
Título original: Star Wars. Episode VII: The Force Awakens
Año: 2015
Director: J.J. Abrams
Guión: J.J. Abrams, Lawrence Kasdan, Michael Arndt (Personajes: George Lucas)
Música: John Williams
Reparto: Daisy Ridley, John Boyega, Harrison Ford, Carrie Fisher, Oscar Isaac, Adam Driver, Domhnall Gleeson, Max von Sydow, Gwendoline Christie, Lupita Nyong'o, Andy Serkis, Anthony Daniels, Mark Hamill, Peter Mayhew, Kenny Baker, Katie Jarvis, Christina Chong, Miltos Yerolemou, Warwick Davis, Daniel Craig
Productora: Lucasfilm / Bad Robot / The Walt Disney Company
Género: Ciencia ficción - Aventuras
Sinopsis: Treinta años después de la victoria de la Alianza Rebelde sobre la segunda Estrella de la Muerte (hechos narrados en el Episodio VI: El retorno del Jedi), la galaxia está todavía en guerra. Una nueva República se ha constituido, pero una siniestra organización, la Primera Orden, ha resurgido de las cenizas del Imperio Galáctico. A los héroes de antaño, que luchan ahora en la Resistencia, se suman nuevos héroes: Poe Dameron, un piloto de caza, Finn, un desertor de la Primera Orden, Rey, una joven chatarrera, y BB-8, un androide rodante. Todos ellos luchan contra las fuerzas del Mal: el Capitán Phasma, de la Primera Orden, y Kylo Ren, un temible y misterioso personaje que empuña un sable de luz roja.
Comentario
Sinceramente, nunca había visto tanta expectación por el estreno de una película como la que ha generado la séptima entrega de La guerra de las galaxias a nivel mundial. Afortunadamente, la secuela dirigida por J.J. Abrams no ha decepcionado a la vasta legión de fans de la saga, y aunque tengo que admitir que apenas me acuerdo de las películas anteriores, puedo decir que esta, como película de ciencia-ficción en sí, me ha encantado.
El nuevo trío protagonista, que incluye a los relativamente desconocidos Daisy Ridley y John Boyega y al algo más consolidado Óscar Isaac, funciona de maravilla. Ridley es, sin duda, la actriz revelación de esta película con su interpretación de Rey, un personaje con el que te encariñas de inmediato, fuerte, valiente, inteligente y con mucho carisma. También es fácil simpatizar con Finn, interpretado por Boyega, quien proporciona algunos de los mejores toques de humor de la cinta, mientras que el descarado Poe no deja de recordar al legendario Han Solo. Y hablando de este último, su aparición, unida a la de Leia y el mismísimo Luke Skywalker ayuda a dar coherencia a la película dentro del universo que George Lucas imaginó allá en los años setenta y del que todo indica que aún queda mucho que contar. Y es que, a pesar de todas las teorías que han precedido al estreno de El despertar de la Fuerza (quién es hijo de quién, quién se pasa al lado oscuro, etc.) la película se encarga de dejarnos algún que otro enigma pendiente que las secuelas habrán de venir a resolver.
Pero más allá de los protagonistas, la película está llena de detalles que harán las delicias de los cinéfilos, como la aparición de Andy Serkis y Lupita Nyong'o, una de las actrices en boga del momento, ambos interpretando a alienígenas gracias a la técnica del CGI, o el inadvertido cameo de Daniel Craig. Por lo demás, los efectos especiales, alucinantes; el guión, a la altura; y qué decir de la música, estando John Williams a cargo.
En resumidas cuentas, una excelente película de ciencia-ficción, ideal tanto para los seguidores de la saga de toda la vida como para los que quieran introducirse en el fascinante mundo de los jedi y la Fuerza.
Guión: Guillermo del Toro, Matthew Robbins, Lucinda Coxon
Música: Fernando Velázquez
Reparto: Mia Wasikowska, Jessica Chastain, Tom Hiddleston, Charlie Hunnam, Doug Jones, Javier Botet, Jim Beaver, Burn Gorman, Leslie Hope, Kimberly-Sue Murray, Emily Coutts, Gillian Ferrier, Matia Jackett, Martin Julien
Sinopsis: Como consecuencia de una tragedia familiar, una escritora es incapaz de elegir entre el amor de su amigo de la infancia y la tentación que representa un misterioso desconocido. En un intento por escapar de los fantasmas del pasado, se encuentra de pronto en una casa que respira, sangra… y recuerda.
Comentario
La protagonista de La cumbre escarlata es la joven aspirante a escritora Edith Cushing, quien desde niña manifiesta una extraña habilidad: puede ver fantasmas. Cuando conoce al misterioso Sir Thomas Sharpe no tarda en enamorarse de él, pero al mudarse a la mansión familiar conocida como Allerdale Hall no tardará en descubrir que los Sharpe esconden oscuros secretos.
Además de la absorbente trama y las impecables interpretaciones habría que destacar una excelente ambientación, incluyendo los decorados, el vestuario y la banda sonora. La casa es tan rica en detalles que funciona como un personaje más. El uso de las mariposas como metáfora de belleza y fragilidad aporta un original toque de siniestra belleza. Respecto a los actores, Beaver y Hunnam hacen bien sus papeles pero el trío protagonista interpretado por Wasikowska, Chastain y Hiddleston es el que da vida a la historia.
La película incluye muchos elementos clásicos del cine de terror y de fantasmas, lo que si bien la vuelve un poco previsible en algunos momentos, no por ello la hace aburrida. Aunque no podían faltar los inevitables sustos que una espera llevarse viendo una producción de este género, se podría decir que algunas escenas contienen algo de violencia excesiva e innecesaria para crear el efecto deseado.
Resumiendo, se trata de una buena película de fantasmas, clásica y moderna a la vez, que los aficionados al cine romántico-gótico disfrutarán especialmente.
Sinopsis: Los hombres-X despiertan un día para descubrir que el mundo de los humanos ha terminado. Desde superhéroes como Los Vengadores y Los 4 Fantásticos a las personas convencionales. Todos los Homo sapiens han desaparecido. Sólo un misterio de semejantes proporciones podría unir a todas las facciones de La Patrulla-X y buscar la manera de traer de vuelta a la humanidad. Pero, ¿acaso es eso lo que quieren todos los mutantes?
Comentario
No Más Humanos es la primera novela gráfica protagonizada por La Patrulla X desde Dios ama, el hombre mata, publicada allá por 1983 y recientemente reeditada. Aunque difiere de esta en muchos aspectos ambas comparten algunas características esenciales del universo mutante marvelita, y es que más allá de la acción y el colorido están los dilemas morales que los protagonistas se ven obligados a enfrentar en situaciones extremas y las inevitables tensiones que surgen dentro de un grupo tan diverso en tantos aspectos.
La Patrulla-X ha cambiado. Ya no es aquel único grupo de unos pocos jóvenes que se mantenían unidos a pesar de sus diferencias, dedicados por completo a salvar el mundo y proteger a la gente. Ahora nos encontramos con varios equipos, cada uno con su particular versión sobre cómo se deben hacer las cosas, que no sienten mucha simpatía los unos por los otros. Además, las adversidades a las que se enfrentan tampoco serán las mismas de antaño. Si en su anterior novela tuvieron que lidiar con algo tan terrenal y lamentablemente cotidiano como el odio y la intolerancia del hombre corriente, esta vez tendrán que vérselas con un desastre a escala mundial que incluye viajes en el tiempo y portales interdimensionales, con el agravante añadido de que cualquier posible solución podría tener consecuencias terribles.
Carey nos proporciona una historia algo enrevesada, quizá con demasiados personajes nuevos para un lector que no haya seguido las colecciones más recientes, aunque no por ello deja de ser interesante, siendo capaz de reflejar a la perfección la personalidad de cada uno en todos los diálogos. Sin embargo, para mí, uno de los grandes incentivos para leer esta novela ha sido el excelente dibujo de mi compatriota Larroca.
Nota: No sé si ocurrirá lo mismo en todas las ediciones, pero la mía en concreto contenía varios errores gramaticales, como discordancias entre género y número, la mayoría en la entrevista a los autores incluida al final, así como un detalle que al lector habitual le podría parecer nimio pero a quienes estamos algo más instruidos en la materia nos va a chirriar: señoras y señores de Panini, el nombre científico de una especie se escribe siempre en cursiva y con la primera letra del género en mayúscula.
Título original: Frankenstein or, The Modern Prometheus
Autora: Mary W. Shelley
Año: 1818
Ed.: Anaya
Género: Ciencia ficción - Terror
Sinopsis: Dieciocho años tenía Mary Shelley cuando escribió las primeras líneas de Frankestein, una obra cuya popularidad, debida en parte al cine y al teatro, ha hecho disminuir notablemente el número de lectores, que no se deciden a leerla por considerarla harto conocida. Y sin embargo Frankestein es mucho más que la historia de un doctor un poco raro que un día creó un monstruo. Debajo de la aparente anécdota de terror, aparte los aspectos latentes de la crisis política, social y religiosa de la época, hay otra historia no menos angustiosa: la del ser monstruoso que intenta superar su deformidad por medio del lenguaje y la razón.
Comentario A pesar de su fama, lo cierto es que hasta ahora sólo conocía de oídas al monstruo de Frankenstein. De hecho, la única película que había visto sobre él era El jovencito Frankenstein, una adaptación cómica que, huelga decir, no tiene prácticamente nada que ver con la historia original. Frankenstein es una novela dramática, una historia sobre la fatalidad y la desesperación que la acompaña. Pese a que el monstruo es presentado por su creador como un ser diabólico y sin conciencia, en algunos momentos es difícil decir quién es el villano y quién la víctima, pues como el propio ser explica, él era bueno hasta que el temor, el odio y la incomprensión del mundo lo corrompieron. Además de los interesantísimos planteamientos filosóficos, destacaría el uso magistral de la descripción, tanto de personajes y sentimientos como de los paisajes y la naturaleza en general.
Como curiosidad literaria habría que comentar que a lo largo de la narración se incluyen diversos poemas, algunos de Percy Shelley, marido de la autora, así como referencias a varias obras clásicas, destacando entre ellas El paraíso perdido de Milton.
Dirección: Dermott Downs, Glen Winter, David Nutter, Ralph Hemecker, Larry Shaw
Guión: Greg Berlanti, Geoff Johns, Andrew Kreisberg, Harry Lampert, Gardner Fox, Brooke Roberts, Grainne Godfree, Aaron Helbing, Kai Wu, Alison Schapker, Todd Helbing
Música: Blake Neely
Reparto: Grant Gustin, Rick Cosnett, Candice Patton, Tom Cavanagh, Michelle Harrison, Al Sapienza, Jesse L. Martin, Danielle Panabaker, Chad Rook, John Wesley Shipp, Wentworth Miller, Emily Bett Rickards, Malese Jow, Bre Blair, Anna Hopkins, Robbie Amell
Productora: Warner Bros. Television / Berlanti Productions / DC Entertainment
Género: Ciencia ficción - Acción
Sinopsis: Barry Allen perdió a su madre con tan sólo 11 años cuando fue asesinada y su padre cargo con el crimen, siendo condenado injustamente. Años más tarde, Barry se convierte en un excelente investigador gracias a su mente privilegiada, algo que aprovecha para intentar averiguar lo que realmente ocurrió en el asesinato de su madre.
Sin embargo, todo cambiará cuando sea alcanzado por un rayo mientras trabajaba en un proyecto de acelerador de partículas. Después de estar nueve meses en coma, Barry Allen se despierta y ya no es el mismo. El rayo le ha dotado de una velocidad sobrenatural.
Comentario
La serie que empezó siendo un spin-off de Arrow ha demostrado ser tan sólida e interesante como su predecesora, a pesar de las enormes diferencias entre ellas. Todo lo que Oliver Queen tiene de oscuro, en Barry Allen es luz y candor. Nuestro protagonista es un chico simpático, amable e inteligente cuya vida cambia radicalmente cuando un peculiar rayo le cae encima confiriéndole supervelocidad. Gracias a la ayuda de sus nuevos amigos y de su mentor, el doctor Wells, Barry se convertirá en el superhéroe favorito de Central City, a la que tendrá que proteger de toda clase de supervillanos.
Al igual que su progenitora, The Flash incluye varios cruces con Arrow, así que podremos ver interactuar a los personajes de ambas series.
Un dato curioso es que su llegada a España ha venido cargada de polémica debido a la incómoda decisión de la cadena Antena 3 de hacernos tragar los episodios de tres en tres haciéndolos durar hasta las tantas de la madrugada a base de interminables pausas publicitarias y, sobre todo, por emitir los cinco últimos episodios seguidos sin previo aviso, con el lógico enfado de los fans. Previendo lo engorroso que sería ver los episodios por televisión, decidí acudir directamente a la plataforma atresplayer.com para poder verlos on-line cuando quisiera y sin publicidad; sí, ya sé que no es lo mismo que verlo en la tele, pero en estos casos la verdad es que compensa. Espero que todo el revuelo que se ha generado no impida la emisión de la segunda temporada en español, de la que de momento no parece haber ningún anuncio.
Dirección: David Nutter, David Barrett, Guy Bee, Vince Misiano, Michael Schultz, John Behring, David Grossman, Ken Fink, John Dahl, Eagle Egilsson, Nick Copus
Reparto: Stephen Amell, Katie Cassidy, Colin Donnell, David Ramsey, Willa Holland, Susanna Thompson, Paul Blackthorne, Emily Bett Rickards, John Barrowman, Colin Salmon, Manu Bennett, Byron Mann, Sebastian Dunn, Roger R. Cross, Annie Ilonzeh, Celina Jade, Christie Laing, Colton Haynes, Kelly Hu, Jeffrey C. Robinson, Janina Gavankar, Chin Han, Jamey Sheridan, Jessica De Gouw, Alex Kingston, Eugene Lipinski, Seth Gabel, David Cubitt
Guión: Greg Berlanti, Marc Guggenheim
Música: Blake Neely
Productora: Emitida por la cadena CW; Berlanti Productions / Berlanti Television / DC Entertainment
Género: Acción - Aventuras
Sinopsis: Adaptación libre de un personaje de DC Comics, playboy de día, que, durante la noche, usa su arco y sus flechas contra el crimen. Tras haber desaparecido y haber sido dado por muerto en un violento naufragio, el multimillonario playboy Oliver Queen es rescatado con vida cinco años después en una isla del Pacífico. Una vez en casa, su madre, su hermana y su mejor amigo notan que la terrible experiencia sufrida lo ha cambiado profundamente. Él, por su parte, trata de ocultar la verdad sobre sí mismo, pero se propone enmendar los errores que cometió en el pasado. Con la ayuda de su fiel chófer y guardaespaldas, vuelve a su antigua vida de mujeriego despreocupado, pero, en secreto, crea el personaje de un justiciero encapuchado que lucha contra el mal.
Comentario Nunca he leído los cómics de Flecha Verde, así que no sé casi nada de la historia original de Arrow. Basándome en lo que he visto hasta ahora de la serie, puedo decir que, al menos en su versión televisiva, el alter ego de Oliver Queen es mucho más que un Robin Hood urbano; es un luchador, un justiciero oscuro que combate el crimen para salvar a su ciudad. Su pasado como adolescente rico, despreocupado y fanfarrón quedará borrado por las experiencias de los últimos cinco años, en los que estuvo desaparecido y muerto para el mundo, una transformación radical que Stephen Amell refleja de forma excelente con su interpretación. Lo que hace especial a Arrow es que no es exactamente un superhéroe, ya que carece de superpoderes. Él y sus amigos utilizan la fuerza, el ingenio y la determinación humanas (además de un arco, flechas y otros artilugios) para hacer justicia al margen de la ley. Mientras tanto, y esto es algo que el personaje sí tiene en común con otros protagonistas del género superheroico, tendrá que apañárselas para compaginar su vida personal con su identidad secreta.
Además, uno de los grandes incentivos de la serie es que comparte universo televisivo con otros personajes de DC que también protagonizan sus propias series, como The Flash, y, próximamente, Constantine, y que sí tienen superhabilidades. Todo un desafío para un héroe de a pie.
Título original: Avatar: The Last Airbender (Avatar: The Legend of Aang)
Año: 2005
Temporadas: 3
Episodios: 61
Dirección: Michael Dante DiMartino (creador), Bryan Konietzko (creador), Lauren MacMullan, Dave Filoni, Giancarlo Volpe, Ethan Spaulding, Joaquim Dos Santos
Guión: Michael Dante DiMartino, Aaron Ehasz, Tim Hedrick, Bryan Konietzko, John O'Bryan, Giancarlo Volpe
Música: Benjamin Wynn, Jeremy Zuckerman
Productora: Nickelodeon Animation Studios
Género: Animación - Fantasía - Aventuras
Sinopsis: El mundo está dividido en cuatro naciones, correspondientes a los cuatro elementos: La Tribu del Agua, El Reino de la Tierra, la Nación del Fuego y los Nómadas del Aire. En cada nación hay una notable orden llamada de los "Maestros" que aprenden a potenciar su talento nato y manipular su elemento nativo, combinando artes marciales y magia elemental. En cada generación, sólo un Maestro es capaz de controlar los cuatro elementos, y recibe el nombre de Avatar, el espíritu del mundo manifestado en forma humana, capaz de mantener la armonía de las cuatro naciones. Cuando La Nación del Fuego sometió a su dominio al resto de las naciones, parecía que la guerra se impondría. Sin embargo, la reencarnación del Avatar esperaba, congelado en una burbuja de hielo, que alguien le encontrara... Cien años después dos niños, la responsable y valiente Katara y su aguerrido hermano Sokka descubren a Aang. Juntos comienzan un épico viaje para cumplir el destino del Avatar: Dominar los cuatro elementos y devolver el equilibrio y la paz al mundo.
Comentario
Tengo que admitir que supe de la existencia de esta serie gracias a la desastrosa película dirigida por M. Night Shyamalan. Me animé a verla porque quería comprobar si las críticas estaban justificadas. Y sí, lo estaban. Pero la idea general de la historia era interesante y al saber que su origen estaba en una serie animada de gran éxito en televisión decidí que valía la pena darle una oportunidad... Y no me equivoqué. Avatar: La leyenda de Aang no tardó en situarse en mi lista de series de dibujos favoritas. Es tierna, entretenida, original y sobre todo muy, muy divertida.
Pese a ser una serie americana, el estilo, la temática y la ambientación imitan al anime asiático. DiMartino y Konietzko nos presentan un mundo fantástico lleno de criaturas fascinantes, la mayoría de las cuales parecen ser híbridos imposibles de animales reales. Tampoco faltan los clásicos espíritus y otros elementos presentes en la mayor parte de las culturas asiáticas antiguas. Pero lo que finalmente enamora de la serie son, cómo no, sus personajes. El inocente y compasivo Aang, la juiciosa Katara, el bromista Sokka o el atormentado príncipe Zuko, que tratará por todos los medios de capturar al Avatar con el fin de restaurar su honor y poder regresar a su hogar. Eso, por no hablar de la gran variedad de personajes secundarios que los protagonistas irán conociendo a lo largo de la serie.
La historia principal se divide en tres temporadas: Libro Uno: Agua; Libro Dos: Tierra y Libro Tres: Fuego. Además existe continuidad en forma de cómics y un spin-off, La leyenda de Korra, situado 70 años después, con otros protagonistas.
Tengas la edad que tengas, si aún no has visto Avatar: La leyenda de Aang, te la recomiendo.
Sinopsis: Estamos en el año 1997. Ha finalizado la III Guerra Mundial. Inglaterra se ha convertido en un estado fascista. En estos tiempos de desesperación y oscuridad, aparece un misterioso individuo que se hace llamar "V" y que ataca a los intereses y agentes del estado, creando el caos. Pero, ¿quién es "V"? ¿Por qué busca venganza? La respuesta la conoceremos gracias a Evey, una joven de 16 años que se vió obligada a prostituirse para seguir adelante y que fue rescatada por el misterioso "V" de ser violada y asesinada por los mal llamados "agentes del orden" del estado. Tomada por "V" bajo su "cuidado" (que en ocasiones más bien parece un cautiverio), mediante la interacción de ambos personajes se nos irá desvelando poco a poco el pasado y objetivos del misterioso protagonista de la historia mientras lleva a cabo su cruzada contra el estado y vamos conociendo mejor este hipotético futuro.
Comentario
V de Vendetta de Alan Moore y David Lloyd es un clásico imprescindible dentro del mundo de los cómics. Considerada una de las mejores novelas gráficas jamás escritas, mucha gente la conocerá, sin embargo, por su adaptación cinematográfica protagonizada por Hugo Weaving y Natalie Portman. Yo vi la película hace mucho tiempo y temía que después de eso la historia original no consiguiese sorprenderme o emocionarme, pero lo ha hecho. Vaya si lo ha hecho, que casi no he podido soltar el libro desde que lo empecé.
La historia transcurre en un mundo frío, oscuro y opresivo, al más puro estilo Orwell, un mundo gobernado por el poder y la corrupción en el que no hay lugar para el amor, la ternura o la compasión. En este escenario siniestro surge un personaje oscuro pero carismático, sensible y despiadado a partes iguales, salido nadie sabe de dónde, buscando venganza para él y para un pueblo que, sumido en la miseria y la violencia, ha perdido la esperanza. V no es un héroe, sino más bien un antihéroe, un personaje con un objetivo noble aunque sin muchos reparos morales a la hora de impartir "su justicia".
La edición de Planeta DeAgostini incluye algunos artículos firmados por Moore y Lloyd sobre el origen y el significado del personaje, así como bocetos originales y demás material inédito.
Sinopsis: Un cruce con "Axis". Loki se enfrenta contra el Doctor Muerte. Pero no te vamos a decir quién es el héroe y quién el villano de la historia... ¡La Inversión lo ha cambiado todo! Con la ola de odio de Cráneo Rojo inundando Latveria y el resto del mundo, ¿quedará un futuro que salvar? Y cuando terminan los eventos de "Axis", Loki se embarca en una noble búsqueda por la verdad y la justicia al modo asgardiano, lo que le llevará a chocar contra La Encantadora, Lorelei y, atención, el brutal Thor, Dios de la Maldad.
Comentarios
El primer volumen de esta serie dedicada al Dios de las Mentiras nos mostraba a su pícaro protagonista viviendo estrafalarias aventuras en las que primaba sobre todo el sentido del humor; sin embargo, a partir de ahora parece que las cosas no van a ser tan fáciles para Loki, que verá como el camino hacia la redención se vuelve cada vez más empinado. ¿Podría un hechizo arreglarlo todo, hacer el trabajo por él y convertirlo en lo que siempre ha deseado ser?
Las dos primeras historias, dibujadas por Jorge Coelho, cuentan con un co-protagonista excepcional: el Doctor Muerte. A continuación la trama dará un vuelco curioso planteando un escenario nunca visto hasta ahora: los villanos convertidos en héroes y viceversa. Finalmente, Loki tendrá que lidiar con los fantasmas de los que ha estado huyendo... Y afrontar las consecuencias de sus actos.
El guión de Ewing conserva algunos toques de humor a la vez que demuestra saber sacarle el mismo partido, o más, a los momentos dramáticos. Lo más molesto quizá sean las constantes interrupciones de la narración debido a los cruces con distintos eventos que se mencionan sólo de pasada. Por cierto, respecto al dibujo, se agradece la decisión de asignar la elaboración de las portadas al propio Lee Garbett; ha sido de lo más acertada. (Nota: me encantó la del número 9, "Hijos buenos como tú...", un claro homenaje al nº 85 (vol.1) del Journey into Mistery de Kirby, en el que se producía el primer enfrentamiento entre Thor y Loki).
Sinopsis: Tras pasar un año fuera de la Tierra en una misión espacial, la astronauta Molly Watts (Halle Berry) intenta recuperar la normalidad de la vida familiar. Pero sus experiencias en el espacio propician una serie de acontecimientos que cambiarán el curso de la historia de la humanidad.
Comentario
Extant es una serie que aborda dos temas clásicos de la ciencia ficción: la inteligencia artificial y la vida extraterrestre. Halle Berry interpreta a una astronauta que tras pasar trece meses sola en el espacio regresa a la Tierra y descubre que, inexplicablemente, está embarazada. Molly tendrá que averiguar qué pasó en aquella nave mientras intenta readaptarse a la vida cotidiana junto a su marido y su hijo Ethan, un androide diseñado para comportarse y aprender igual que lo haría un niño humano.
La serie engancha en parte gracias a una trama llena de intriga, pero también por la complejidad del argumento y los hipotéticos conflictos morales que plantea: la creación de seres artificiales capaces de pensar y sentir como nosotros, expuestos al temor, la incomprensión y el rechazo de la sociedad, y el egoísmo que nos lleva a utilizar a los demás para nuestro provecho, sin importarnos las consecuencias.
Creo sinceramente que cualquier fan de la ciencia ficción disfrutará con esta serie, cuya segunda temporada ya se está emitiendo en los EE.UU.
Guión: Edgar Wright, Joe Cornish, Adam McKay, Paul Rudd (Historia: Edgar Wright, Joe Cornish; Comic: Stan Lee, Jack Kirby, Larry Lieber)
Música: Christophe Beck
Reparto: Paul Rudd, Michael Douglas, Evangeline Lilly, Corey Stoll, Jordi Mollà, Matt Gerald, John Slattery, Hayley Atwell, Judy Greer, Michael Peña, Bobby Cannavale, Wood Harris, T.I., Chandra Shaker Sangam, Natalie Stephany Aguilar
Productora: Marvel Studios / Marvel Enterprises / Big Talk Productions
Género: Ciencia ficción - Acción
Sinopsis: La próxima evolución del Universo Cinemático de Marvel trae a un miembro fundador de Los Vengadores a la gran pantalla por primera vez con “Ant-Man” de Marvel Studios. Armado con la sorprendente habilidad de encogerse a escala pero incrementando la fuerza, el maestro ladrón Scott Lang debe abrazar a su héroe interior y ayudar a su mentor, el Dr. Hank Pym, a proteger el secreto que hay detrás del espectacular traje de Ant-Man de una nueva generación de amenazas crecientes. Contra lo que parecen obstáculos insalvables, Pym y Lang deben planear y ejecutar un atraco que salvará el mundo.
Comentario
La Fase Dos del Universo Cinematográfico de Marvel culmina con la película individual del Hombre Hormiga, miembro fundador de Los Vengadores en los cómics, capaz de reducirse al tamaño de un insecto y de comunicarse con las hormigas. El protagonista de la historia es Scott Lang, un ladrón que es reclutado por Hank Pym, el Ant-Man original, para que le ayude a impedir que su fórmula sea utilizada con malos fines. Para ello contará con la ayuda de la hija de Pym, Hope Van Dyne, y de sus simpáticos compinches de robo. El villano es Darren Cross, un antiguo pupilo de Pym que adoptará la identidad de Chaqueta Amarilla.
La película tiene momentos muy emocionantes y divertidos, aunque flojea un poco en algunas partes, dando la sensación de que falta algo, un poco más de... Sustancia. La adaptación del disfraz y los poderes de Ant-Man es estupenda y Paul Rudd interpreta a un personaje divertido y entrañable con el que es fácil encariñarse. Evangeline Lilly hace un gran trabajo en su papel de Hope Van Dyne. La hija de la Avispa y el Hombre Hormiga original es una mujer de armas tomar, inteligente y dura, con un gran potencial (esperemos que la Casa de las Ideas sepa aprovecharlo, ya me entendéis). En cuanto a Chaqueta Amarilla podríamos decir que es el típico villano ambicioso y resentido, no demasiado original en cuanto a sus motivaciones pero, eh, ¡tiene un traje muy chulo!
Michael Douglas se merece una mención aparte. Su interpretación de un Hank Pym viejo y atormentado por el pasado, que sin embargo sigue conservando el vigor y la determinación de su juventud, es verdaderamente genial. Y no quería dejar de mencionar a la pequeña Abby Ryder Fortson, la actriz que interpreta a la adorable hija de Scott, Cassie, que en los cómics acaba convirtiéndose en la superheroína Estatura (¿veremos esto en el cine en algún futuro más o menos lejano? Sin duda sería genial).
En general podríamos decir que se trata de una película original y entretenida. Puede que no esté a la misma altura que Iron Man o Los Vengadores, pero merece la pena verla. Por cierto, uno de sus mejores momentos incluye, precisamente, la aparición estelar de un miembro de los vengadores. Además la trama contiene numerosas referencias al pasado, presente y futuro del Universo Cinematográfico de Marvel, posiblemente más de las que yo detecté. También las dos escenas post-créditos nos dan una idea de lo que vendrá, y pinta muy pero que muy bien.
